Thứ Tư, 31 tháng 7, 2019

Họa sĩ Nguyễn Xuân Lục: Nghệ nhân, nghệ sĩ, nghệ nào nhất thân vinh


tranh son mai

Xuất thân từ làng nghề khảm trai Chuôn Ngọ (Hà Nội), giảng dạy sơn mài tại trường Trung cấp nghề Tổng hợp Hà Nội… Những vốn quý ấy đã giúp Nguyễn Xuân Lục nhận ra nhiều rào cản kìm hãm sự phát triển của làng nghề thủ công truyền thống, và đang giúp nghệ nhân nơi làng nghề theo lối sáng tạo của một người nghệ sĩ.

tranh son mai

Chuôn Ngọ là làng nghề khảm trai danh tiếng của cả nước. Là người theo nghề khảm trai từ nhỏ, duyên cớ gì khiến Lục quyết định theo học sơn mài?

Từ 13 tuổi, tôi đã theo học khảm trai và làm gia công cho các xưởng trong làng. Khi vào đại học, tôi chọn sơn mài chỉ vì lý do đơn giản muốn khi tốt nghiệp có thể gây dựng, mở xưởng làm đồ mỹ nghệ, kết hợp giữa hai nghề sơn mài và khảm trai. Việc học sơn mài với suy nghĩ của tôi lúc ấy chỉ là để biết thiết kế, làm các đồ thủ công mỹ nghệ.

Từ một thợ khảm trai thủ công, chuyển qua sáng tác trên chất liệu sơn mài, có gì lợi thế trong các tác phẩm mà Lục thực hiện?

Chạm khảm trai ốc, làm trang trí thì rất đẹp và dễ, nhưng đưa vào hội họa sơn mài lại cực khó vì trai ốc vốn dĩ rất cứng, khó dùng, khó điều khiển hơn là vỏ trứng, màu sắc cũng nổi bật hơn nên tạo mối tương quan, hòa hợp trong tranh khó hơn. Đưa trai ốc vào tranh không khéo, dễ bị quy chiếu là đồ mỹ nghệ - bởi cảm tính của nhiều người hễ thấy khảm trai ốc là cho ngay đó là đồ mỹ nghệ. Tôi có lợi thế là sử dụng trai ốc quen thuộc, điều khiển tốt được nó để trai ốc hòa hợp hơn trong chất liệu sơn mài.

tranh son mai

Tham gia giảng dạy về sơn mài ở trường nghề, Lục cảm nhận điều gì từ các học viên theo học bộ môn sơn mài?

Tôi được tham gia phụ trách bộ môn sơn mài ở trường Trung cấp nghề Tổng hợp Hà Nội, điểm khác biệt ở các học viên (đặc biệt khoa sơn mài) đều là những người đã tốt nghiệp đại học, thậm chí là họa sĩ vẽ tranh, là giảng viên đại học Kiến trúc… có niềm đam mê với nghệ thuật sơn mài, đã tìm hiểu kỹ mới quyết định đến học, nên ý thức học, cách học, cách tiếp thu cũng khác so với những bạn trẻ ở lứa tuổi phổ thông theo học ngành nghề khác. Nhiều bạn tìm đến trường nghề thậm chí còn chưa biết mình sẽ chọn nghề gì, hoặc đến học do bố mẹ áp đặt, nên cách học cũng khác.

tranh son mai

tranh son mai

Trở lại chuyện làng nghề thủ công truyền thống, câu chuyện mai một, thất truyền những tinh hoa trong nghề đang là thực trạng chung. Là người làm nghề, dạy nghề, Lục nghĩ gì?

Nhắc đến chuyện làng nghề ngày càng suy thoái, ít người theo nghề, phải tìm đến căn nguyên vì sao. Vì từ vài chục, thậm chí vài trăm năm nay, cả làng nghề vẫn cứ làm một sản phẩm, mẫu mã na ná, thậm chí là y chang nhau. Lấy ví dụ làng khảm trai, những mẫu cỏ cây, hoa lá tôi tham gia chế tác từ hồi còn nhỏ đến giờ vẫn nhai đi nhai lại. Trong khi người làng bây giờ ai cũng biết xài điện thoại thông minh, chỉ có chuyện làm mẫu mã mới lại rất bảo thủ. Còn nhớ ngày xưa làm thuê, tôi có thực hiện một mẫu khảm trai cải biên, phóng tác từ tranh thủy mạc của Trung Quốc, mẫu ấy ra thị trường bán rất chạy. Đến giờ gần 20 năm, người làng vẫn tiếp tục sao chép làm y chang mẫu ấy. Thiếu sự sáng tạo, sao chép lẫn nhau, tự hạ giá thấp thành phẩm… những lý do ấy khiến làng nghề truyền thống ngày càng đi xuống.

tranh son mai

Những người cùng tuổi Lục ở làng giờ đã thành nghệ nhân, còn Lục chấp nhận ra khỏi làng học hành bài bản để trở thành nghệ sĩ. Lục có thấy tiềm năng gì ở làng nghề có thể khôi phục hoặc phát triển?

Hồi tôi rời làng Chuôn Ngọ, nhà nhà đều làm nghề khảm trai, nhộn nhịp lắm, giờ chỉ còn lại 30% số hộ theo nghề. Đi ra ngoài, tiếp cận nhiều thông tin thực tế, tôi thấy rõ nhiều thứ để áp dụng và phát triển cho làng nghề. Bên cạnh điểm mấu chốt nhất chính là sự sáng tạo, người làng nghề cũng cần biết duy trì thái độ làm việc nghiêm túc, cho ra sản phẩm chất lượng tốt. 

Tôi thường đưa về làng những đơn hàng nhỏ, có tuyển chọn, giao cho người làng thực hiện trong phạm vi kiểm soát được, nhất định không chạy theo số lượng, không làm đại trà. Chẳng hạn như một đơn hàng làm đồ gác bút, không đắt tiền, nhưng đòi hỏi chi tiết, tỉ mỉ, tôi muốn mang lại cho làng nghề những tiềm năng thị trường thông qua tay nghề của người thợ trên từng sản phẩm cụ thể. Giúp họ dần thay đổi tư duy trong chế tác, nghiêm túc trong sản xuất để dần thích hợp với nhu cầu hiện đại.

tranh son mai

tranh son mai

Một khó khăn thường gặp phải của khách hàng khi tiếp cận với nghệ nhân làng nghề, ấy là nghệ nhân rất dễ tự bằng lòng bản thân, hay tự ái… Lục có thấy đó là một hạn chế?

Bản thân tôi là người làng nghề, tìm kiếm các đơn hàng giới thiệu về làng cho thực hiện còn thấy khó huống chi là người ngoài. Có những đơn hàng tôi kéo về từ nước ngoài, khi đưa mẫu mã về làng để thực hiện, yêu cầu của tôi là chất lượng phải đảm bảo, tôi dặn dò kỹ lưỡng từng gia đình khi thực hiện phải làm hết khả năng để tạo nên sản phẩm tối ưu nhất, không quan tâm về giá. Nhưng phải qua đơn hàng thứ 2, thứ 3, mọi thứ mới được cải thiện đôi chút. Tôi hiểu điều đó là do tâm lý làm việc cẩu thả, khi gặp yêu cầu kỹ quá, người làm nghề thường mau nản. Đấy là thói quen rất khó thay đổi.

Yếu tố kinh tế, “tiền nào của nấy” có tác động lên tay nghề của người thợ thủ công?

Thời gian làm việc ở trường nghề, nơi trực tiếp giảng dạy hơn 24 ngành nghề thủ công, tôi biết tay nghề của thợ thủ công VN nói chung đều có những tố chất đặc biệt, nhất là sự tỉ mỉ, tinh tế. Nhưng cũng với những nghề thủ công ấy ở các nước, chẳng hạn Nhật Bản, nghệ nhân khi đã thành danh vẫn tiếp tục tự hoàn thiện mình, đưa sản phẩm từ thông thường dần trở thành tác phẩm, mang dấu ấn riêng. Còn thợ thủ công VN dễ thỏa mãn bản thân hơn; yếu tố kinh tế, đơn hàng đặt tiền cao, cũng không dễ khiến họ thay đổi cách làm việc. Thêm nữa, người tiêu dùng hay so đo mắc rẻ, khi đặt hàng cũng muốn sao có giá thật rẻ nhưng chất lượng phải thật tốt, thật đẹp. Tạo ra một sản phẩm thủ công, chẳng bao giờ có khái niệm tốt - đẹp mà lại có giá rẻ cả.

tranh son mai

Từ khảm trai, qua sơn mài, lại theo đuổi đề tài sáng tác mang phong cách bán trừu tượng, Lục có thể chia sẻ lý do?

Để tạo ra một sản phẩm, tác phẩm ở thể loại khảm trai hay sơn mài, đều phải nắm vững kỹ thuật. Một bức vẽ phong cảnh, một bức sao chép lại từ ảnh chụp, từ phác thảo… thể hiện qua chạm khảm, sơn mài, nếu kỹ thuật tốt thì cái gì cũng có thể làm đẹp, đủ cho việc trang trí. Nhưng tôi muốn thoát khỏi ranh giới người thợ nghề thủ công, lấy thủ công làm nền tảng, còn ngôn ngữ sáng tác phải là cách nhìn, cách nghĩ, phản ánh tính cách và con người của họa sĩ, tác phẩm hoàn thiện không là thứ chỉ để trang trí đơn thuần. Tôi muốn hướng đến câu chuyện ẩn ý đằng sau ngôn ngữ hội họa, và tôi cho đó mới là cái quyết định giá trị của tác phẩm.

tranh son mai

Lục có bao giờ phải suy nghĩ, phân tâm giữa một người làm nghề và một nghệ sĩ sáng tác?

Tôi bị ảnh hưởng khá nhiều, cuộc sống có những giai đoạn khó khăn, họa sĩ cần sống, cần lo cho gia đình, trong khi tranh cứ nằm đấy, nhất là bản thân luôn muốn thay đổi. Nếu chỉ để ý vẽ tranh đẹp đẹp kiểu làm nghề thủ công, mục đích để bán thì dễ, nhưng tìm tòi ngôn ngữ sáng tác mới sẽ qua giai đoạn rất khó khăn, kinh tế gia đình bị ảnh hưởng nhiều. 

Tôi phải cố gắng tìm cách vượt qua bằng cách làm thêm các công việc bên ngoài phục vụ cho sáng tác. Vật liệu thiếu thì sử dụng những gì có sẵn, không cứ phải là quỳ vàng, quỳ bạc. Không có tiền mua sơn thì tự đánh sơn, nói chung là tự khắc phục, điều chỉnh cuộc sống để phục vụ cho sáng tác sơn mài. Còn khi thực hiện một sản phẩm hay một tác phẩm, tôi luôn chú ý hàng đầu đến chất lượng, làm tốt nhất có thể chứ không chú tâm đến số lượng. Thà là một cái giá trị còn hơn cả chục cái mà chẳng ra sao cả.

tranh son mai


Chúng tôi chuyên cung cấp sơn mài cao cấptranh son mai khay sơn mài, bình sơn mài, đĩa sơn mài, hộp sơn mài.
Thông tin liên hệ
CÔNG TY TNHH MỸ NGHỆ THIÊN LỘC
MST : 0104943633 - Ngày cấp: 11/10/2010
Đ/c : Thôn Hạ, xã Chuyên Mỹ, huyện Phú Xuyên, TP. Hà Nội
Đại Diện : Trần Bình Lục
Hotline: 0948 37 90 08
Email: sacvietmoi@gmail.com
Nguồn tham khảo internet

Thứ Hai, 29 tháng 7, 2019

Ngồi nhà mua bán tranh


Cùng với sự phát triển của khoa học công nghệ, tiết tấu công việc nhanh, nhiều áp lực, cuộc sống bộn bề, thì việc tận dụng mạng xã hội để giới thiệu, mua bán tranh online đang là cách thức hiệu quả được nhiều người yêu thích nghệ thuật chọn lựa.

Vẽ xong, đưa ngay lên mạng

Sự ra đời của mạng xã hội ngày càng phát triển khiến việc kết nối các họa sĩ cũng ngày càng thuận tiện hơn.

Bắt nguồn từ việc tập hợp một số họa sĩ có nhu cầu chia sẻ, khoe các tác phẩm nghệ thuật của mình vừa sáng tác nhưng chưa có cơ hội triển lãm, trên mạng xã hội Facebook đã xuất hiện một vài nhóm nhưVietnam Art Space(42.459 thành viên),Vietnam Art Now(gần 7900 thành viên),All about Art and Artits(1193 thành viên)…

Các nhóm trang chuyên ngành mỹ thuật này đã liên tục đưa giới thiệu nhiều tác phẩm đa dạng của không ít các nghệ sĩ ở nhiều vùng miền, và bắt đầu bán đấu giá tranh online với mục đích quyên góp làm từ thiện hoặc hỗ trợ cho các họa sĩ có hoàn cảnh khó khăn.

Việc đấu giá tranh online, bán tranh trên mạng càng có điều kiện phát triển và đặc biệt phổ biến trong hai năm qua.

Tại các group nghệ thuật trên mạng xã hội Facebook này, chúng ta có thể dễ dàng bắt gặp trung bình ít nhất từ 3 đến 4 cuộc đấu giá online mỗi năm với quy mô lớn lên tới hàng trăm bức tranh được giới thiệu.

Nhiều họa sĩ chưa danh tiếng đã tự tin hẳn khi thấy các tác phẩm của mình được đón nhận trên mạng và có khách trả giá xin mua. Thậm chí có họa sĩ vừa vẽ xong bức nào, đăng lên group mạng xã hội đã có người yêu thích nghệ thuật nhắn tin xin mua liền.

Mạng xã hội đã thực sự phát huy tác dụng khi giúp được các họa sĩ Việt giới thiệu tranh của mình một cách nhanh nhất đến với công chúng. Đặc biệt đối với các họa sĩ chưa bao giờ có triển lãm hoặc sống tại các vùng sâu vùng xa, vùng đồi núi.

Ngồi nhà mua bán tranh - Ảnh 2.

Tranh màu nước Trên cánh đồng lúa (40x30cm, họa sĩ Jean-Marc Potlet) đã đấu online thành công với 12 triệu đồng trên trang Chi Art Space vào ngày 6-11-2018

Bán được 800 bức tranh chỉ trong 2 năm

Trao đổi với họa sĩ Nguyễn Ngọc Đan - thành viên quản trịVietnam Art Spaceđược biết, từ tháng 7-2016 đến nay, nếu chỉ tính số lượng tranh đã bán qua các hoạt động đấu giá tranh từ thiện hoặc thương mại dành cho các họa sĩ trênVietnam Art Spacecũng phải lên tới xấp xỉ tới 800 bức.

"Đó là chưa kể tới những cuộc giao dịch giữa các nhà sưu tập trực tiếp với các họa sĩ thì nhiều không đếm xuể. Chẳng hạn như nữ họa sĩ Anh Hoa sau một thời gian tham giaVietnam Art Space, cứ vẽ xong bức nào đăng lên đều có người nhắn xin mua nên vẽ bao nhiêu, bán hết bấy nhiêu. Đó là tôi chỉ biết một vài trường hợp. Với những trường hợp các họa sĩ không kể thì mình không thể biết được", họa sĩ Đan chia sẻ.

Họa sĩ Đan thừa nhận đây thực sự là một kết quả vượt quá sự mong đợi vì số lượng thành viên ban đầu tham gia nhóm không quá vài ngàn người.

Lý giải về điều này, chị nói: "Chỉ sau khi các họa sĩ thành viên nhóm tham gia workshop tại Dan Studio hồi tháng 7-2016, do mọi người nói chuyện nhiều, share bài nhiều nên số lượng người theo dõi trang tăng vọt lên từ mười ngàn người rồi lên hẳn luôn tới nay đã hơn bốn mươi ngàn người.

Ở đây không có các lượt follow ảo mà còn tập trung được một số lượng lớn các nhà sưu tập. Thậm chí có họa sĩ còn tìm được nhà sưu tập cho mình trên mạng, cũng có các nhà sưu tập đã đồng ý tài trợ 200 đến 300 triệu đồng tham gia tổ chức cho triển lãm màu nước quốc tế sắp tới vào tháng 3-4-2019".

Họa sĩ Nguyễn Đình Hợp - người thường tổ chức đấu giá tranh cho các họa sĩ khác trên trang mạng cá nhân của anh - cho biết: "Trong 2 năm qua, tôi đã bán đấu giá thành công 170 bức tranh. Chưa kể nhiều nhà sưu tập tự liên hệ với họa sĩ để mua thêm ngoài phiên đấu. Trong đó có khoảng 15 họa sĩ đang trên đà thành công nhờ những cuộc đấu giá online của tôi. Vì họ đã có tiền để làm việc, có thêm mối quan hệ, và quan trọng là họ có thêm động lực để sáng tác."

Họa sĩ Hợp cũng cho biết vào giai đoạn đầu, chỉ có duy nhất một lần có người tham gia đấu giá trả giá xong nhưng không mua vì họ vẫn tưởng là đấu cho vui.

Ngay sau khi trangChi Art Spaceđưa lên album đấu giá bộ 6 bức tranh màu nước vẽ về phong cảnh Việt Nam của họa sĩ Pháp Jean-Marc Potlet vào ngày 4-11-2018, đã lập tức thu hút tới hơn 66.000 lượt người vào xem và chỉ trong vòng 2 ngày, 4 tranh đã được bán, chưa kể một số người yêu thích nghệ thuật đã nhắn tin xin mua tranh riêng hoặc đề nghị tới xem triển lãm tại chỗ.

Ngồi nhà mua bán tranh - Ảnh 3.

Tranh màu nước Chiều ở Cát Bà (42 x 33 cm, họa sĩ Jean-Marc Potlet) đã đấu online thành công với 12 triệu đồng trên trang Chi Art Space vào ngày 6-11-2018

Tất nhiên chúng ta vẫn có thể thông qua Internet để tự bán tranh của mình, điều này quá tốt . Nhưng nếu muốn hình thành một thị trường tranh Việt Nam bán online vững vàng, vươn tới các nhà sưu tập nước ngoài, thì rất cần một cách làm việc chuyên nghiệp để mọi người cùng được thoải mái tự tin và hiệu quả thật sự, chắc chắn sẽ tốt hơn nhiều. Điều cốt lõi hiện nay là rất nên có một trang giới thiệu và bán tranh online theo kiểu nhà môi giới. Nó sẽ rất khác với hoạt động gallery và triển lãm bán tranh, đấu giá thông thường...

Họa sĩ Ngô Đồng

Đấu giá tranh online có an toàn?

Trao đổi với các đơn vị tham gia đấu giá tranh online được biết, yếu tố an toàn cho cả nhà sưu tập, cho họa sĩ và giữ uy tín, danh dự cho chính các trang bán đấu giá luôn được đặt lên hàng đầu.

Theo đó, mỗi trang và các họa sĩ tham gia tổ chức đấu giá tranh đều tự đặt ra một số quy định ngặt nghèo đối với cả họa sĩ tham gia gửi tranh đấu giá lẫn với người mua.

Chẳng hạn trangVietnam Art Spacecó những ràng buộc đối với họa sĩ bằng cách bắt họa sĩ cam kết trong những bản form được gửi riêng.

Họa sĩ Nguyễn Ngọc Đan cho biết: "Chúng tôi không biết các nhà đấu giá khác làm thế nào nhưng theo bản cam kết chúng tôi từng soạn ra thì các họa sĩ phải cam kết tác phẩm gửi đấu giá là duy nhất, không có bản sao chép thứ hai, sau khi họa sĩ ký cam kết online rồi, chúng tôi mới đăng tranh lên.

Những họa sĩ không chịu ký cam kết như vậy thì chúng tôi cương quyết không cho tham gia đấu giá. Sở dĩ phải làm như vậy để tránh rủi ro cho nhà sưu tập và cho cả chúng tôi nữa, tránh mất uy tín choVietnam Art Space.

Vì chúng tôi chỉ là nơi trung gian, không thể nào biết được ngoài bức tranh đó, họa sĩ có sao chép ra các bức tranh khác hay không. Trong trường hợp phát hiện ra họa sĩ có bản sao chép, thì chúng tôi có biện pháp yêu cầu xử lý vì họa sĩ đã làm trái với cam kết. Đó là lỗi của họa sĩ."

Họa sĩ Đan cũng cho biết,Vietnam Art Spacecó phân loại tranh ra đấu giá. "Với những bức để đấu chuyên nghiệp, chúng tôi cho sử dụng tiền Việt, mỗi lần trả giá phải hơn một triệu đồng. Nếu quá giờ đấu quy định thì những bước trả giá sau không hợp lệ nữa.

Do mỗi lần Vietnam Art Space đưa lên đấu đều lên tới trên 200 bức tranh nên tỉ lệ một bức tranh có nhiều người cùng đấu là rất ít. Một bức tranh có 2 đến 3 người cùng đấu bởi nó đẹp quá, giá hợp lý quá là rất ít. Phần lớn mọi người chỉ vào trả 1 giá đã là chủ sở hữu luôn rồi," họa sĩ Đan nói.

Họa sĩ Nguyễn Đình Hợp chia sẻ: "Tôi có lợi thế là trong trang xã hội của tôi luôn có sự sàng lọc, đều có quy trình tìm hiểu rõ ràng những người bạn trên mạng xã hội, vì việc việc đấu giá khá an toàn. Tuy nhiên vẫn phải có luật rõ ràng.

Khi cuộc đấu thành công, nhà sưu tập sẽ chuyển tiền cho tôi giữ, sau đó tôi sẽ thông báo cho họa sĩ đóng khung gỗ và vận chuyển tới nhà sưu tập. Khi nhà sưu tập nhận tranh, sau 3 ngày không ý kiến phản hồi gì, lúc đó họa sĩ mới nhận được tiền.

Còn điều kiện đối với họa sĩ thì cơ bản chưa phải là luật, chưa phải đóng lệ phí trước khi đấu. Nhưng do tôi được nhận quá nhiều tranh ổn nên tôi sẽ lựa chọn tác phẩm tối ưu nhất của họa sĩ nghiêm chỉnh nhất trước phiên đấu."

Ngồi nhà mua bán tranh - Ảnh 5.

Tranh sơn dầu Hoa của trời (80x100 cm, họa sĩ Nguyễn Đình Hợp) đã đấu giá online thành công 25 triệu đồng ngày 22-6-2017)

Nên chăng tranh đấu giá cần có những sàn đấu giá, phòng tranh thực sự có uy tín, được khẳng định, có các giám tuyển có trình độ chuyên môn cao tuyển chọn, để từ đó mới hi vọng nâng tầm cho giá tranh các họa sĩ trẻ nói riêng và họa sĩ Việt nói chung. Họa sĩ Bùi Thanh Tâm.

Họa sĩ Bùi Thanh Tâm.

Bán tranh trên mạng tốt hơn gallery truyền thống?

Trao đổi với nhiều họa sĩ từng tham gia bán đấu giá tranh trên mạng, họ đều chung quan điểm rằng xu hướng bán tranh trên mạng sắp tới còn phát triển nhiều hơn nữa, thậm chí bán tranh trên mạng còn bán tốt hơn, dễ bán hơn so với việc bán tranh tại các gallery truyền thống.

Theo họa sĩ Ngô Đồng, tranh tượng là sản phẩm hướng đến những giá trị tinh thần, nhưng phần vật chất của chúng lại khá cồng kềnh bất tiện để có thể xem tận mắt, săm soi tận nơi về phần kỹ thuật.

Việc bán sản phẩm hiện nay không còn xa lạ nữa mà thậm chí đang ngày càng trở nên phổ biến tiện dụng, rút ngắn khoảng cách địa lý giữa họa sĩ và người mua. Chẳng hạn nhà sưu tập ở TP.HCM nhưng muốn mua tranh của họa sĩ sống tại Cà Mau, Hải Phòng hoặc người mua sống tại Hà Nội nhưng muốn mua tranh của họa sĩ đang sống tại Đà Nẵng, Huế…

"Nếu giới thiệu qua mạng, nhà sưu tập sẽ tha hồ chọn lựa săm soi tranh trước, phóng lớn thu nhỏ xem chi tiết nét bút chất sơn các kiểu, xem nghe các câu chuyện về nó, có điều kiện hiểu kỹ hơn cũng như xem các bức khác để hiểu thêm về tác giả… sau đó thậm chí bàn luôn giá cả được, chỉ còn đúng một khâu cuối cùng là hẹn nhau xem tranh thật nữa là xong," họa sĩ Ngô Đồng nói.

Họa sĩ Ngô Đồng cũng cho rằng, thông qua trang môi giới online, tất nhiên với nhà môi giới có đủ uy tín làm ăn và có trình độ thẩm định tác phẩm mỹ thuật đáng tin cậy thì sự tiện lợi sẽ còn tăng lên, họa sĩ và nhà sưu tập có cơ hội hiểu biết khá sâu về nhau, được hiểu thêm tác phẩm mỹ thuật và khả năng tài chính của nhau một cách khách quan hơn từ một góc nhìn khác, và khâu tiếp cận cuối cùng nhiều khi cũng không cần thiết nữa vì có nhà môi giới đủ uy tín đảm bảo cho cả hai bên, hết sức tiện lợi.

Ngồi nhà mua bán tranh - Ảnh 7.

Một tác phẩm của họa sĩ Lê Thế Anh

Họa sĩ Lê Thế Anh cho rằng: "Nhìn chung, việc họa sĩ tham gia các chương trình đấu giá tranh nghệ thuật tại Việt Nam là rất tốt. Nó góp phần quan trọng trong việc hình thành và thúc đẩy sự phát triển thị trường giao dịch mỹ thuật thứ cấp đang nhen nhóm trong nước.

Mỹ thuật Việt sẽ có thêm một diện mạo mới khi bên cạnh thế hệ họa sĩ trẻ đương đại sẽ có thêm hệ thống các gallery, nhà đấu giá chuyên nghiệp tạo nên dòng chảy trao đổi mua bán, giúp thay đổi tư duy của người dân nói chung trong việc sử dụng tranh không chỉ là mục đích trang trí nghệ thuật mà còn là tài sản có khả năng tăng giá trị thặng dư.

Với họa sĩ, việc đấu giá giúp họ xác lập công khai giá trị tài chính của bức tranh song hành cùng giá trị nghệ thuật."

Họa sĩ Lê Thế Anh cũng là người từng có 2 tác phẩm đấu giá thành công là bức tranh sơn dầuEm bé Hà Nhìvới 6000 USD (60 x 80cm, sáng tác năm 2010 - đấu tại chương trình từ thiện của Tổ chức nụ cười quốc tế năm 2014), và tranh sơn dầuRượu hồngvới 11.500 USD (155 x 195cm, sáng tác năm 2015, đấu tại phiên 17 nhà đấu giá Chọn tháng 11,2018).

Ngồi nhà mua bán tranh - Ảnh 8.

Một tác phẩm của họa sĩ Lê Thế Anh

Họa sĩ Bùi Thanh Tâm lại cho rằng, việc đấu giá tranh online tại nước ta hiện đang tồn tại mặt tốt và mặt hạn chế. Mặt tốt là giúp những người có nhu cầu mua tranh treo trang trí trong nhà tiếp cận được nhiều bức tranh phù hợp với sở thích và thẩm mỹ của từng khách hàng, vì họ có quyền lựa chọn và theo đuổi việc mua bức tranh họ muốn sở hữu.

Giải quyết được việc bán tranh cho họa sĩ có thu nhập để có kinh phí cho họa sĩ tiếp tục sáng tác.Tuy nhiên họa sĩ Tâm cũng e ngại rằng về lâu về dài thì đây không phải là con đường tốt cho cả người chơi tranh lẫn người bán tranh.

Anh giải thích: "Thứ nhất kiểu đấu giá này không làm cho tên tuổi họa sĩ đi xa hơn được trong nghề. Có thể làm hỏng thẩm mỹ của cả người vẽ tranh và người chơi tranh nếu bức tranh xấu lại được người mua có gu thẩm mỹ không tốt trả giá cao, vô hình chung họa sĩ sẽ chạy theo thứ mà họ bán được giá cao".

Họa sĩ Nguyễn Đình Hợp lại cho rằng, việc đấu giá tranh online là không thể thiếu trong việc thúc đẩy nghệ thuật nước nhà bởi yếu tố nhanh và gần hơn với công chúng yêu tranh, và họa sĩ cũng dễ dàng tiếp cận với các nhà sưu tập. Tuy nhiên anh cũng thừa nhận rằng hạn chế của việc đấu giá online là nhà sưu tập chưa thể xem được tranh thực, chỉ được xem qua ảnh

"Vì vậy, tôi mới có thêm điều lệ mới đối với họa sĩ gửi tranh xin đấu giá là: Khi nhận tranh, nếu nhà sưu tập nhận thấy hình chụp tranh không trung thực, hoặc việc vận chuyển đóng gói cẩu thả ảnh hưởng tới chất lượng tranh thì có quyền trả lại hoặc thương lượng lại.

Tôi hoàn toàn có kinh nghiệp để xử lý những việc này để tránh tổn hại cho nhà sưu tập và cả họa sĩ. Đấu giá tranh online có tác động rất lớn đối với các họa sĩ trẻ, họ sẽ hăng say hơn, sáng tác nghiêm túc hơn, và dễ dàng kiếm sống hơn so với trước đây," họa sĩ Nguyễn Đình Hợp khẳng định.

Ngồi nhà mua bán tranh - Ảnh 9.

Tranh sơn mài Xuân của đất trời hay xuân của lòng người (80x100 cm, họa sĩ Đào Mạnh Thắng) đã đấu online thành công với 38 triệu đồng vào tối 1-5-2018

"Việc đấu giá tranh online cần phải được lựa chọn những tác phẩm có chất lượng, các họa sĩ có uy tín, chấp nhận tuân thủ những quy định mà nhà đấu giá đã đưa ra. Nhà đấu giá tranh online không chỉ đơn thuần làm nhiệm vụ bán một tác phẩm nghệ thuật, mà còn nên trách nhiệm cung cấp thêm thông tin về tác phẩm và về họa sĩ, nhằm giúp những người yêu thích nghệ thuật có cơ hội tiếp cận, tìm hiểu kĩ hơn về tác phẩm, về họa sĩ... nếu muốn đi đường dài."

Chúng tôi chuyên cung cấp sơn mài cao cấptranh son mai khay sơn mài, bình sơn mài, đĩa sơn mài, hộp sơn mài.
Thông tin liên hệ
CÔNG TY TNHH MỸ NGHỆ THIÊN LỘC
MST : 0104943633 - Ngày cấp: 11/10/2010
Đ/c : Thôn Hạ, xã Chuyên Mỹ, huyện Phú Xuyên, TP. Hà Nội
Đại Diện : Trần Bình Lục
Hotline: 0948 37 90 08
Email: sacvietmoi@gmail.com
Nguồn tham khảo internet

Thứ Năm, 25 tháng 7, 2019

Sơn mài chất liệu đặc sắc của nền hội họa Việt Nam


Sơn mài là một trong các chất liệu hội họa ở Việt Nam. Nó là sự tìm tòi và phát triển kỹ thuật của nghề sơn (nghề sơn ta) thủ công truyền thống của Việt Nam thành kỹ thuật sơn mài. Tuy nhiên, từ dùng để gọi sơn mài thường được hiểu sang các đồ dùng sơn mỹ nghệ của Nhật, Trung Quốc. Thật ra, kỹ thuật mài là điểm khác biệt lớn giữa đồ thủ công mỹ nghệ nước ngoài và tranh sơn mài Việt Nam.

tranh sơn mài

Chùa Thầy. Tranh sơn Mài của Phạm Hậu, 1934.

Lịch sử phát triển của nghề sơn mài

Năm 1925, trong một buổi làm việc tại Văn Miếu – Quốc Tử Giám, họa sỹ Josehp Inguimberty đã sửng sốt trước các hoành phi câu đối sơn son thếp vàng lâu đời. Ông đề xuất ngay với thầy Victor Tardieu, Hiệu trưởng trường Cao đẳng Mỹ Thuật Đông Dương nay là trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam để đưa sơn ta vào chương trình nghiên cứu và thực tập. Từ đó, chất liệu sơn mài liên tục được sáng tạo từ hai màu truyền thống là cánh gián đỏ và đen, sau này có thêm các vật liệu màu như vàng, bạc, son, then, vỏ trứng, vỏ trai…

Sơn ta truyền thống – chất liệu chỉ sử dụng trong trang trí, đã trở thành một chất liệu hội họa. Có thể nhắc đến bức tranh sơn mài đầu tiên của Trần Quang Chân trên bình phong Cành tre bóng nước năm 1934. Nhưng phải kể đến họa sỹ Nguyễn Gia Trí, người dẫn đầu thời kỳ cực thịnh của tranh sơn mài (1938-1944) với những tác phẩm tiêu biểu như Cảnh nông thôn (1939), Thiếu nữ bên cây phù dung (1944). Ông cùng một số họa sỹ khác như Nguyễn Sáng, Nguyễn Đỗ Cung, Phan Kế An, Nguyễn Tư Nghiêm, Lê Quốc Lộc đã phát triển tranh sơn mài nhưng mới chỉ thuần gam màu nóng.

tranh sơn mài

Hội xuân miền Bắc. Tranh sơn mài của Nguyễn Gia Trí.

Tranh sơn mài sử dụng các vật liệu màu truyền thống của nghề sơn như sơn then, sơn cánh gián làm chất kết dính, cùng các loại son, bạc thếp, vàng thếp, vỏ trai, v.v. vẽ trên nền vóc màu đen. Những họa sĩ Việt Nam đầu tiên học tại trường Mỹ thuật Đông Dương đã tìm tòi phát hiện thêm các vật liệu màu khác như vỏ trứng, ốc, cật tre, v.v. và đặc biệt đưa kỹ thuật mài vào tạo nên kỹ thuật sơn mài độc đáo để sáng tác những bức tranh sơn mài thực sự. Thuật ngữ sơn mài và tranh sơn mài cũng xuất hiện từ đó. Tranh có thể được vẽ rồi mài nhiều lần tới khi đạt hiệu quả mà họa sĩ mong muốn. Sau cùng là đánh bóng tranh.

Sơn mài có những điểm “ngược đời”: muốn lớp sơn vừa vẽ khô, tranh phải ủ trong tủ ủ kín gió và có độ ẩm cao. Muốn nhìn thấy tranh lại phải mài mòn đi mới thấy hình.

Hầu hết họa sĩ đồng ý rằng kỹ thuật vẽ sơn mài khó và có tính ngẫu nhiên nên nhiều khi các họa sĩ dày dặn kinh nghiệm cũng bất ngờ trước một hiệu quả đạt được sau khi mài tranh.

Cũng như nhiều nghề khác, nghề làm tranh sơn mài phát triển ở các làng quê như làng Thái Hạ, Thanh Trì, Hà nội, Làng Tương Bình Hiệp ở Chánh Nghĩa, Phú Cường, Tương Bình Hiệp, Tân An, Định Hòa, Bình Dương, Tiên Sơn – Bắc Ninh…

tranh sơn mài

Trích đoạn tranh sơn mài Vườn xuân Trung Nam Bắc của Nguyễn Gia Trí.

Các công đoạn chính của sơn mài

Có thể nói công nghệ sơn mài chỉ có nguyên lý chung nhưng khác biệt trong kinh nghiệm, kỹ thuật của từng cá nhân, từng gia đình. Ngoài ra nó được biến đổi kỹ thuật để phục vụ cho các mục đích khác nhau: làm tranh, làm tượng, làm trang trí đồ vật, sơn phủ hoàng kim… Có thể chia sơn mài làm một số công đoạn chính sau: bó hom vóc, trang trí, mài và đánh bóng.

Bó hom vóc: Việc hom bó cốt gỗ đồ vật cần sơn ngày xưa thường được người làm sử dụng giấy bả, loại giấy chế từ gỗ dó nên rất dai, có độ bền vững hơn vải. Cách bó hom vóc được tiến hành như sau: dùng đất phù sa – ngày nay người thợ có thể dùng bột đá trộn sơn – giã nhuyễn cùng giấy bản rồi hom, chít các vết rạn nứt của tấm gỗ. Mỗi lớp sơn lại lót một lớp giấy hoặc vải màn. Sau đó phải phải đục mộng mang cá để cài và gắn sơn cho các nẹp gỗ ngang ở sau tấm vóc (ván gỗ) để chống vết rạn xé dọc tấm vải. Sau đó để gỗ khô kiệt mới hom sơn kín cả mặt trước, mặt sau. Công đoạn này nhằm bảo vệ tấm vóc không thể thấm nước, không bị mối mọt, không phụ thuộc môi trường làm gỗ co ngót. Xử lý tấm vóc càng kỹ, càng kéo dài tuổi thọ cho đồ vật cần sơn, mỗi tác phẩm sơn mài có tuổi thọ 400-500 năm.

Trang trí: Khi có được tấm vóc nói trên hoặc các mô hình chạm khắc bình hoa, hay các bộ đồ khác, người chế các món đồ phải làm các công đoạn gắn, dán các chất liệu tạo màu cho tác phẩm trước tiên như: vỏ trứng, mảnh xà cừ, vàng, bạc…sau đó phủ sơn rồi lại mài phẳng, tiếp đến dùng màu.

Với kỹ thuật sơn phủ tượng và đồ nội thất như: hương án, hoành phi, câu đối… người thợ phải làm trong phòng kín và quây màn xung quanh để tránh gió thổi các nguyên liệu: quỳ vàng, quỳ bạc, tránh bụi bám vào nước sơn còn ướt.

Mài và đánh bóng: Vì dầu bóng đã pha màu để vẽ nên độ bóng chìm trong cốt màu tạo thành độ sâu thẳm của tranh, do đó sau mỗi lần vẽ phải mài. Người xưa sử dụng lá chuối khô làm giấy nháp. Đến nay, nguyên tắc đánh bóng tranh lần cuối chưa có gì thay thế phương pháp thủ công vì loại tranh này không được phép phủ dầu bóng. Đó chính là điểm độc đáo của tranh sơn mài. Sự thành công của một bức tranh sơn mài phụ thuộc rất lớn vào công đoạn sau cùng. Có một số thứ để mài và đánh bóng như: than củi xoan nghiền nhỏ, tóc rối, đá gan gà v.v..

tranh sơn mài

Gió mùa hạ. Tranh sơn mài của Phạm Hậu, 1940.

Sáng tạo hay rời xa truyền thống

Công chúng yêu hội họa ai cũng mừng khi thấy dòng tranh sơn mài truyền thống của dân tộc có những nét mới hứa hẹn sự khởi sắc trước sự sáng tạo không ngừng của lớp họa sĩ trẻ. Nhưng không ít người trong số đó nhanh chóng cảm thấy ái ngại khi biết có họa sĩ chỉ trong vòng 2-3 năm sáng tác ra vài chục bức sơn mài. Con số ấy đã ít nhiều cho thấy chất lượng của tranh thế nào. Bởi theo cách làm sơn mài truyền thống thì để hoàn thành một bức tranh người họa sĩ phải mất đến hàng tháng, thậm chí hàng năm.

Để chạy theo số lượng, nhiều họa sĩ đã sử dụng các hóa chất nhập ngoại như sơn điều, sơn Nhật Bản để vẽ, các công đoạn khác cũng ứng dụng máy móc công nghiệp chứ không hoàn toàn là thủ công như trước. Có người nói, thế thì đâu còn là tranh sơn mài nữa mà có lẽ nên gọi là tranh sơn Nhật thì đúng hơn. Người làm tranh sơn mài truyền thống đích thực phải là người tuân thủ và phát huy những truyền thống quý của nghệ thuật dân tộc, chỉ dùng sơn ta chứ không dùng sơn công nghiệp để vẽ.

Lại có những họa sĩ đương đại vẽ tranh sơn mài nhưng lại bỏ qua khâu mài, và thay vì làm nhẵn thì họ lại làm sần sùi đi hoặc dùng thêm các chất liệu khác để phủ, đắp, gắn lên tranh sơn mài. Tuy cách làm đó vẫn chưa đến được những tạo hình có nghệ thuật, có thẩm mỹ và tương đối mới lạ, song đã đi khá xa so với nghệ thuật truyền thống. Theo ông Lê Huy Tiếp – Chủ tịch Hội đồng nghệ thuật Hội Mỹ thuật Việt Nam thì thế giới vẫn gọi chung “sơn mài” là “lacquer” (vẽ bằng chất liệu sơn) – tức là có mài hay không cũng không quá quan trọng, còn ở Việt Nam, sơn mài có nghĩa là sơn và mài. Như vậy nếu chỉ còn phần sơn mà bỏ đi phần mài thì không thể gọi là sơn mài được.

Nhiều người không phản đối việc dùng các chất liệu sơn khác nhau trong dòng tranh sơn mài kể cả việc không mài trong tranh. Điều mà họ quan tâm là bức tranh đó có đẹp không, có chứa đựng sự sáng tạo nào không? Thậm chí họ còn cho rằng đó là những cách để thổi hơi hướng hiện đại vào nghệ thuật truyền thống, đó mới là sự sáng tạo thực thụ của người nghệ sĩ đương đại…

Vậy nhưng, có một điều cần phải nhắc lại là: Thế giới quan tâm đến hội họa Việt Nam chính bởi Việt Nam có chất liệu sơn mài. Những họa sĩ làm tranh sơn mài được thế giới thừa nhận cho đến nay vẫn chỉ là những người trung thành với kỹ thuật truyền thống. Dù những tìm tòi sáng tạo của các họa sĩ có phong phú đa dạng đến thế nào thì tranh sơn mài của Việt Nam chỉ thực sự có giá trị độc đáo khi giữ được chất liệu truyền thống và quy trình sáng tác hoàn toàn thủ công.

Chúng tôi chuyên cung cấp sơn mài cao cấptranh son mai khay sơn mài, bình sơn mài, đĩa sơn mài, hộp sơn mài.
Thông tin liên hệ
CÔNG TY TNHH MỸ NGHỆ THIÊN LỘC
MST : 0104943633 - Ngày cấp: 11/10/2010
Đ/c : Thôn Hạ, xã Chuyên Mỹ, huyện Phú Xuyên, TP. Hà Nội
Đại Diện : Trần Bình Lục
Hotline: 0948 37 90 08
Email: sacvietmoi@gmail.com
Nguồn tham khảo internet

Chủ Nhật, 21 tháng 7, 2019

Khoảng trời riêng của tranh sơn mài


Sơn mài thường bị “đánh đồng” với các vật dụng thủ công mỹ nghệ của một số nước châu Á. Tuy nhiên, kỹ thuật mài là điểm khác biệt lớn giữa đồ thủ công mỹ nghệ nước ngoài và tranh sơn mài Việt Nam.

Vươn lên từ khó khăn

Việt Nam có khá nhiều trường mỹ thuật, nhưng không phải nơi nào cũng có chuyên ngành đào tạo sơn mài truyền thống. Bởi thế, những ai thực sự đam mê sơn mài đều tìm đến một địa chỉ rất đỗi quen thuộc của họ - Trường trung cấp Nghề Tổng hợp Hà Nội (số 21 Bùi Bằng Đoàn, quận Hà Đông). Ban đầu, trường có tên là Xưởng Mỹ nghệ Giải phóng trực thuộc Liên hiệp xã Tiểu công nghiệp - Thủ công nghiệp Trung ương, sau đổi là Trường Thủ công Mỹ nghệ Hà Tây. Tại đây có những học viên đầu đã hai thứ tóc, có những học viên trẻ vừa tốt nghiệp phổ thông, lại có cả những học viên định cư ở nước ngoài, một năm về Việt Nam vài tháng để bổ túc nghề nghiệp, khi trở về nơi định cư thì mang theo rất nhiều tác phẩm về triển lãm. Và rất nhiều họa sĩ đã tốt nghiệp đại học mỹ thuật trong nước, thậm chí nước ngoài, có người học vị tiến sĩ ở ngành khác cũng tụ tập về đây.

Những ai dõi theo dòng lịch sử của nghề sơn mài có lẽ đều biết, ngôi trường này từng gặp nhiều khó khăn, có giai đoạn tưởng chừng bị chững lại, nhưng với lòng yêu nghề của người dạy và người học, nghề sơn mài đã được vực dậy, khởi sắc. Việc đào tạo nghề sơn mài ở đây là một hình thức đào tạo mở. Học viên có thể đăng ký học linh động về thời gian nên nhiều sinh viên đại học mỹ thuật, kiến trúc... các họa sĩ hay những người yêu thích vẽ tranh sơn mài có thể bổ túc kiến thức, thực hành vẽ tranh sơn mài tại trường một cách chắc chắn.

Mỗi năm, trường đón hàng chục đoàn khách từ các nước trong khu vực như: Nhật Bản, Trung Quốc, Hàn Quốc, Thái Lan, Myanmar... và gần đây là Đoàn họa sĩ Sơn mài châu Á tới tham quan việc đào tạo nghề làm tranh sơn mài. Với những nỗ lực theo đuổi gìn giữ nghề trong hàng chục năm qua, Trường trung cấp Nghề Tổng hợp Hà Nội xứng đáng là nơi bảo tồn, tôn vinh nghệ thuật sơn mài ở đất Hà thành, là nơi chắp cánh cho sơn mài Việt phát triển.

khoang-troi-rieng-cua-tranh-son-mai-1

Người thưởng ngoạn có tâm và có tầm chắc chắn sẽ tìm đến những sản phẩm mang tính nghệ thuật đích thực.

Niềm tự hào của mỹ thuật Việt Nam

Công chúng yêu hội họa ai cũng mừng khi thấy dòng tranh sơn mài truyền thống của dân tộc có những nét mới hứa hẹn sự khởi sắc trước sự sáng tạo không ngừng của lớp họa sĩ trẻ. Nhưng không ít người trong số đó nhanh chóng cảm thấy ái ngại khi biết có họa sĩ chỉ trong vòng 2-3 năm sáng tác ra vài chục bức sơn mài. Con số ấy đã ít nhiều cho thấy chất lượng của tranh thế nào. Bởi theo cách làm sơn mài truyền thống thì để hoàn thành một bức tranh người họa sĩ phải mất đến hàng tháng, thậm chí hàng năm. Để chạy theo số lượng, nhiều họa sĩ đã sử dụng các hóa chất nhập ngoại như sơn điều, sơn Nhật Bản để vẽ, các công đoạn khác cũng ứng dụng máy móc công nghiệp chứ không hoàn toàn là thủ công như trước. Có ý kiến bày tỏ, nếu cứ sản xuất kiểu công nghiệp như thế thì đâu còn là tranh sơn mài nữa. Lúc này, “trái bóng” được đá sang công chúng - yếu tố quyết định sự sinh tồn và phát triển của sơn mài chính thống. Người thưởng ngoạn có tâm và có tầm chắc chắn sẽ tìm đến những sản phẩm mang tính nghệ thuật đích thực.

Gần đây, nhiều cuộc triển lãm về tranh sơn mài truyền thống được tổ chức ở nước ngoài đã phần nào cho thấy khát vọng của người làm nghề. Mới nhất phải kể đến cuộc triển lãm Tranh sơn mài và ảnh nghệ thuật Việt Nam do Cục Mỹ thuật, Nhiếp ảnh và Triển lãm (Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch) tổ chức tại thành phố Melbourne, Australia từ ngày 14 đến 18/12.

Triển lãm giới thiệu 10 bức tranh sơn mài của những tên tuổi lớn trong nền mỹ thuật Việt Nam như các họa sĩ: Trần Văn Cẩn, Nguyễn Sáng, Nguyễn Tư Nghiêm, Phan Kế An... Phó Cục trưởng Cục Mỹ thuật, Nhiếp ảnh và Triển lãm Trần Thị Thu Đông chia sẻ: “Chúng tôi hy vọng thông qua hoạt động triển lãm giàu ý nghĩa lần này sẽ kết nối tình hữu nghị, tạo được sự quan tâm, yêu thích, mong muốn tìm hiểu, khám phá về nghệ thuật và giới thiệu quảng bá hình ảnh đất nước con người Việt Nam nhằm đem đến cho công chúng yêu nghệ thuật Australia cũng như bạn bè quốc tế cái nhìn sâu sắc hơn về nghệ thuật tranh sơn mài và các di sản văn hóa của Việt Nam”.

Trước đó, tháng 9/2017, hai bức tranh sơn mài của họa sĩ Nguyễn Gia Trí và Phi Phi Oanh cũng được triển lãm tại Phòng trưng bày quốc gia Singapore và được đông đảo công chúng nước bạn đón nhận. “Mặc dù sơn mài được coi là một vật liệu “bất thường” trong giới nghệ thuật, tác phẩmLes Féescủa họa sĩ bậc thầy Nguyễn Gia Trí vàPro Secủa nghệ sĩ đương đại Phi Phi Oanh đã cho thấy được sơn mài cũng là động lực cho sự sáng tạo nghệ thuật”, đại diện Phòng trưng bày quốc gia Singapore phát biểu.

Ngay lúc này, nghệ thuật sơn mài đương đại vẫn đang tiếp tục kế thừa và phát triển với nhiều lối biểu hiện và tìm tòi mang đậm dấu ấn và tính sáng tạo của từng cá nhân nghệ sĩ. Bên cạnh đó, những người làm nghề chân chính luôn hiểu rằng, những gì thuộc về truyền thống thì họ sẽ luôn gìn giữ và phát huy. Sự xoay chuyển chóng mặt của xã hội đã khiến cho một bộ phận trong giới nghệ sĩ bị cuốn theo, nhưng rõ ràng, sơn mài truyền thống là giá trị không thể thay thế.

Chúng tôi chuyên cung cấp sơn mài cao cấptranh son mai khay sơn mài, bình sơn mài, đĩa sơn mài, hộp sơn mài.
Thông tin liên hệ
CÔNG TY TNHH MỸ NGHỆ THIÊN LỘC
MST : 0104943633 - Ngày cấp: 11/10/2010
Đ/c : Thôn Hạ, xã Chuyên Mỹ, huyện Phú Xuyên, TP. Hà Nội
Đại Diện : Trần Bình Lục
Hotline: 0948 37 90 08
Email: sacvietmoi@gmail.com
Nguồn tham khảo internet

Thứ Ba, 16 tháng 7, 2019

Sự lôi cuốn và cách lựa chọn Sản phẩm sơn mài, sản phẩm nghệ thuật thủ công của Nhật Bản


"Sơn mài" - sản phẩm thủ công mỹ nghệ của Nhật Bản.

Các loại bát đĩa hay đồ dùng để trang trí được quét nhiều lớp sơn lên giấy hoặc các sản phẩm bằng gỗ.

Chất liệu sơn được dùng để quét lên đồ sơn mài là nhựa được lấy từ cây sơn mài. Tại Nhật Bản, người ta đã sử dụng chất liệu sơn này làm chất chống thối rữa, keo dính,...từ thời kỳ Jomon (cách đây khoảng 15,000 đến khoảng 2,300 năm trước), nhưng từ đó đến nay, sơn mài đã được sử dụng cho rất nhiều loại.

Ngày nay, người ta đã quét sơn lên cả những chất liệu khác ngoài gỗ ví dụ như thủy tinh, kim loại, vải,...hơn nữa còn được sử dụng để sản xuất ra các sản phẩm khác không chỉ với bát đĩa ví dụ như khay đựng, tủ, bút máy...

Trong bài viết này tôi xin giới thiệu với các bạn về sức lôi cuốn và cách sử dụng các sản phẩm sơn mài.

Sức lôi cuốn của sơn mài


1.Cảm nhận về chất lượng thay đổi theo sử dụng

Đồ sơn mài là vật dụng thay đổi theo thời gian. Khi càng sử dụng thì bề mặt sản phẩm sẽ càng bóng đẹp, cùng với thời gian thì màu sắc cũng dần dần thay đổi. Có thể nói đồ sơn mài được tạo nên bởi việc sử dụng.

2.Vẻ đẹp mang tính cổ điển của Nhật Bản


Kỹ thuật "Makie" tạo ra hoa văn trên đồ sơn mài bằng cách sử dụng bột vàng,...vẽ rất nhiều loại hoa có thể cảm nhận các mùa. Người ta còn vẽ trang trí một cách ngẫu nhiên lên mặt trong của nắp bát sơn mài. Cách thể hiện sự biến đổi của 4 mùa và coi trọng sự thay đổi của mùa như thế này chính là ý thức vẻ đẹp mang tính cổ điển của Nhật Bản.

3.Cảm nhận chất lượng do chất liệu thiên nhiên mang lại


Rất nhiều đồ sơn mài được sản xuất bằng cách quét nhiều lớp sơn mài lên chất liệu gỗ. Cảm nhận chất liệu đặc thù, sự tinh tế khi tiếp xúc chính là sức lôi cuốn chỉ có ở các đồ sơn mài, chỉ có ở các chất liệu thiên nhiên mà không thể cảm nhận được ở các sản phẩm công nghiệp khác.

Đồ sơn mài khó truyền nhiệt nên dễ cầm, đồ ăn cũng khó nguội lạnh hơn,...là những ưu điểm của đồ sơn mài.

3 Điểm lưu ý để phân biệt đồ sơn mài tốt

Đồ sơn mài là sản phẩm thủ công mỹ nghệ đã quen thuộc với người Nhật Bản nên các bạn có thể mua ở mọi nơi như nơi du lịch, siêu thị ở các thành phố,...

Tuy nhiên chắc hẳn các bạn sẽ muốn mua những loại có chất lượng tốt. Vì vậy tôi xin giới thiệu 3 điểm có thể kiểm tra để phân biệt đồ sơn mài tốt khi mua mà các bạn nên biết.

Điểm lưu ý 1. Chất liệu sử dụng là gì?


Có nhiều loại chất liệu ví dụ như kim loại, nhựa, gỗ,...tùy thuộc vào việc sử dụng chất liệu nào mà sự cảm nhận về chất lượng và độ bền cũng khác nhau. Tất nhiên đồ sơn mài sử dụng chất liệu gỗ sẽ mang lại cảm giác mềm mại hơn khi sử dụng chất liệu nhựa, độ bền cũng lâu hơn.

Để chắc chắn về chất liệu, trước hết các bạn hãy kiểm tra xem có hiển thị sản phẩm hay không. Nếu sử dụng gỗ cây Tochi, Keyaki....thì sẽ được hiển thị là "Gỗ tự nhiên".

Điểm lưu ý 2. Sơn có thật không?

Chất liệu sơn sử dụng trong đồ sơn mài có 3 loại là "Sơn Urushi", "Sơn Cashew" và "Sơn Urethane". Việc có phải sử dụng chất liệu sơn thật hay không cũng là 1 điểm lưu ý quan trọng. Sơn thật có đặc trưng là chất liệu bóng đẹp và độ bền cao. Mùi đặc thù của sơn Urushi sẽ khiến bạn không thích ngay.

Ngược lại, sơn cashew và urethane là loại sơn từ nhựa cây tổng hợp bao gồm cả thành phần ngoài thành phần thiên nhiên. Cảm nhận về độ cao cấp của chất liệu và thẩm mỹ không bằng sơn mài nhưng lại có ưu điểm là giá thành rẻ, chống tia tử ngoại và sấy khô, dễ mua. Nếu các bạn muốn mua đồ sơn mài có chất lượng tốt, sử dụng lâu bền dù đắt thì các bạn nên mua đồ sơn mài sử dụng sơn urushi, nếu các bạn muốn mua ngay và dễ dàng thì có thể mua các loại sơn khác.

3.Mức giá bao nhiêu?

Sự khác nhau về chất liệu, nước sơn,...sẽ khó nhận biết nếu bạn không có kinh nghiệm. Nếu ngay cả nhân viên cửa hàng cũng không biết về thông tin sản phẩm hoặc các sản phẩm không hiển thị chất lượng thì tiêu chí để phán đoán cuối cùng là "mức giá".

Điểm lưu ý khi phân biệt theo mức giá là "nắm được mức giá theo mỗi nơi sản xuất".

Phương thức sản xuất đồ sơn mài khác nhau rất nhiều tùy theo nơi sản xuất, vì vậy mức giá cũng khác nhau tùy theo nơi sản xuất đó. Ví dụ chiếc bát sơn mài Wajimanuri cần nhiều công sức trải qua rất nhiều công đoạn có giá trên 10,000 Yên, nhưng tùy nơi sản xuất mà các bạn có thể mua với giá khoảng 3,000 Yên.

Để nắm được mức giá của đồ sơn mài ở nơi đó thì các bạn nên đến cáccửa hàng lâu đời. Nắm được giá thị trường tại đó để quan trọng là các bạn không mua phải những thứ có giá rẻ. Đặc biệt là những đồ sơn mài giá rẻ hay giá cao, các bạn hãy thử hỏi người bán hàng, có thể các bạn sẽ tìm thấy được sản phẩm mình thích với giá rẻ không ngờ.

Ngoài ra, việc lựa chọn sản phẩm có hiển thị "giấy chứng nhận truyền thống" để chứng minh rằng sản phẩm được sản xuất theo phương thức truyền thống hay đồ sơn mài có thể biết được tên tuổi của nhà sản xuất,...cũng là 1 cách mua được đồ sơn mài chất lượng.


「伝統証紙」のマーク

Cách sử dụng đồ sơn mài

Cuối cùng tôi xin giới thiệu cách sử dụng đồ sơn mài.

Lưu ý về sấy khô và tia tử ngoại

Sơn mài là sản phẩm thủ công yếu với tia tử ngoại và sấy khô. Để sử dụng lâu dài, điều quan trọng là "sử dụng định kỳ" và "để ở nơi không có ánh nắng trực tiếp". Nơi bảo quản tránh việc bị làm khô ví dụ như dưới kệ tủ, những nơi gần sàn nhà có độ ẩm cao.

Cũng có người cho rằng không nên rửa bằng nước rửa bát nhưng các bạn có thể rửa bằng nước rửa bát thật nhanh. Điều phải chú ý hơn cả là không để lưu lại nước. Sau khi rửa xong các bạn cần chú ý để không làm xước, đồng thời phải lau khô nước.

Cần tránh sử dụng trong lò vi sóng và máy rửa bát. Đồ sơn mài sẽ bị hỏng hoặc mất độ bóng, vì vậy các bạn cần lưu ý.

Đồ sơn mài có thể mua tại các cửa hàng bát đĩa, cửa hàng quà tặng hoặc siêu thị ở các địa điểm du lịch. Ngoài ra, các bạn còn có thể xem và mua trực tiếp tại "Hội chợ thủ công truyền thống Aoyama" ở Tokyo, là nơi trưng bày, bán sản phẩm thủ công truyền thống trên khắp nước Nhật mà tôi đã đến tìm hiểu trong bài viết này.

Nếu sử dụng đúng cách, đồ sơn mài có thể lưu giữ đến mấy chục năm sẽ rất phù hợp làm quà tặng lưu niệm cho chuyến du lịch. Các bạn hãy thử tìm kiếm sản phẩm yêu thích của mình nhé.

Chúng tôi chuyên cung cấp sơn mài cao cấptranh son mai khay sơn mài, bình sơn mài, đĩa sơn mài, hộp sơn mài.
Thông tin liên hệ
CÔNG TY TNHH MỸ NGHỆ THIÊN LỘC
MST : 0104943633 - Ngày cấp: 11/10/2010
Đ/c : Thôn Hạ, xã Chuyên Mỹ, huyện Phú Xuyên, TP. Hà Nội
Đại Diện : Trần Bình Lục
Hotline: 0948 37 90 08
Email: sacvietmoi@gmail.com
Nguồn tham khảo internet

Thứ Sáu, 5 tháng 7, 2019

Sơn mài với nghệ thuật sắp đặt chất liệu cũ, hướng đi mới


Hiện nay, ngoài dòng tranh sơn mài thuần túy, chất liệu này đã xuất hiện trong nhiều loại hình nghệ thuật khác như điêu khắc, thiết kế hay gần đây nhất là nghệ thuật sắp đặt. Sơn mài cùng với nghệ thuật sắp đặt là một sự kết hợp đầy thú vị giữa một chất liệu có khả năng biến hóa (sơn khi pha trộn với các chất khác sẽ tạo ra những phản ứng và hiệu quả khác biệt) và một loại hình có đặc trưng ngôn ngữ tổng hợp (nghệ thuật sắp đặt có thể dung nạp hầu hết các loại hình và chất liệu). Các nghệ sỹ cũng đã tận dụng yếu tố truyền thống của sơn mài và hơi thở đương đại của sắp đặt để tạo ra những tác phẩm có hiệu quả thị giác cao, đem lại giá trị về nghệ thuật và rung cảm mạnh mẽ đối với khán giả.

sơn mài

Nguyễn Thế Sơn. Nhóm tác phẩm Sơn thủy tương liên trong triển lãm “16 chiếc bàn cà phê” (2016), Art Vietnam Gallery, Hà Nội. Nguồn: Art Vietnam Gallery

Trong khi sơn mài là chất liệu gắn bó với nghệ thuật tạo hình của Việt Nam từ những thập niên đầu thế kỷ 20 thì nghệ thuật sắp đặt mới chỉ được biết đến ở Việt Nam từ đầu những năm 90. Với đặc tính “tạm thời” (có thể chỉ tồn tại trong thời gian ngắn), nghệ thuật sắp đặt cũng chối bỏ tầm quan trọng của việc lưu giữ trong bảo tàng và định nghĩa lại quan niệm về giá trị tác phẩm nghệ thuật. Ở một khía cạnh khác, sơn mài vốn được coi là chất liệu cao quý. Từ ngàn xưa, sơn mài đã được chọn để trang trí cho đồ thờ cúng bởi vẻ trang trọng và tính chất bền vững, cũng như sử dụng cho các công trình dinh thự, nhà ở của giai cấp phong kiến, thể hiện sự giàu có, quyền uy. Ngày nay, sự huy hoàng, lộng lẫy và mang đậm chất dân tộc của chất liệu này khiến tranh sơn mài được chọn để trưng bày tại nhiều công trình quan trọng mang tầm vóc quốc gia. Dù sơn mài và sắp đặt dường như là hai thái cực hoàn toàn chênh lệch như vậy, các nghệ sỹ vẫn tìm được cách dung hòa chúng và sáng tạo ra các tác phẩm vừa có tính truyền thống lại vừa phù hợp với xu thế của thời đại.

Sau thập niên 90 với xu thế ưa chuộng chất liệu dễ kiếm và có sẵn, bước sang đầu thế kỷ 21, nghệ thuật sắp đặt Việt Nam đã dần tiếp cận với những chất liệu “cao cấp” và đòi hỏi kỹ thuật chế tác tỉ mỉ hơn. Sơn mài đã được đưa vào các sáng tác sắp đặt từ khoảng giữa những năm 2000. Trong đó được biết đến nhiều nhất là tên tuổi của nghệ sỹ Phi Phi Oanh, người đã góp phần đưa sơn mài đương đại Việt Nam tới công chúng trên thế giới. Bên cạnh đó, trong nhiều triển lãm thời gian gần đây, ta cũng bắt gặp những tác phẩm sắp đặt – sơn mài của các nghệ sỹ như Nguyễn Thế Sơn, Nguyễn Minh Thành, Lê Ngọc Thanh, Lê Đức Hải… Có thể phân loại các nhóm tác phẩm này thành hai dạng chính: sắp đặt với sơn mài truyền thống (chủ yếu là sơn mài trên gỗ) và sắp đặt với sơn mài thể nghiệm (kết hợp với kỹ thuật hiện đại).

Sắp đặt với sơn mài truyền thống

Khái niệm “sơn mài truyền thống” ở đây có thể hiểu là cách thức làm sơn mài thông thường, nghĩa là phủ sơn lên và thực hiện các kỹ thuật tạo màu trên chất liệu chủ yếu là gỗ. Với các tác phẩm sắp đặt sơn mài dạng này, chất liệu sơn mài đóng vai trò chủ đạo và được kết hợp với các yếu tố khác, có thể là các chất liệu bổ trợ (hội họa, điêu khắc), cũng có thể kết hợp với không gian, ánh sáng, âm thanh và được bố trí tạo nên tác phẩm hoàn chỉnh. Lúc này, do các nghệ sỹ không chú trọng vào việc tạo ra tác phẩm sơn mài thuần túy, vì thế những công đoạn làm vóc, bó hom… giản lược hơn, thay vào đó đẩy cao tính trang trí, kỹ thuật mài, đánh bóng để tạo ra hiệu quả thị giác. Tùy vào ý đồ của nghệ sỹ, chất liệu sơn mài được sử dụng như thành tố chính hoặc điểm xuyết vào tác phẩm.

Một số tác phẩm sắp đặt sơn mài truyền thống có thể kể đến như “16 Coffee Tables” (16 chiếc bàn cà phê) của nghệ sỹ Nguyễn Thế Sơn, trưng bày tại Vietnam Art Gallery, năm 2016. Hình ảnh những chiếc bàn được lấy nguyên mẫu từ những chiếc bàn ở quán cà phê bình dân Việt Nam, trên mỗi mặt bàn là một một chữ vàng cách điệu theo kiểu chữ Hán – biểu trưng cho mối quan hệ ngoại giao giữa Việt Nam và Trung Quốc. Trung Quốc cũng là quốc gia có nền mỹ thuật sơn mài truyền thống lâu đời, đây cũng là một trong những nét tương đồng về văn hóa của hai quốc gia. Nghệ sỹ đã sử dụng ẩn dụ qua hình ảnh quán cafe hè phố, kết hợp với nghệ thuật sơn mài kinh viện của cả hai dân tộc, để nói về mối quan hệ mang tính lịch sử và cũng là đề tài thời sự hiện nay. Chất liệu sơn mài đã được tác giả biến hóa trở nên hòa hợp với tính phóng khoáng của nghệ thuật sắp đặt. Một tác phẩm khác là “Chén và đũa, 1945” của anh em nghệ sỹ Lê Ngọc Thanh – Lê Đức Hải tại triển lãm “Những con số” (N.S.A.F, Huế năm 2011), tạo bởi rất nhiều chiếc bát sơn mài với đôi đũa đỏ đặt trên, tạo ra cảm giác đối lập với ký ức về nạn đói năm 1945. Một số tác phẩm của nghệ sỹ Nguyễn Oanh Phi Phi (Phi Phi Oanh) cũng được thể hiện theo xu hướng này. Nổi bật là seri tác phẩm tại triển lãm “Black Box” (Hộp đen) tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, 2007. 16 chiếc hộp sơn mài được tác giả trang trí bằng tranh sơn mài đầy tinh tế và nghệ thuật, với sắc vàng óng ánh làm chủ đạo.

Nội dung thể hiện là cảnh tượng quen thuộc trong sinh hoạt của người dân Việt Nam. Các hình ảnh được trích đoạn ngẫu nhiên, không đầy đủ là biểu trưng cho ký ức sâu xa dần mờ nhạt theo thời gian. Việc sử dụng chất liệu sơn mài trong sắp đặt này hoàn toàn phù hợp. Màu sắc của sơn cần thời gian, nhiệt độ và sự công phu của nghệ sỹ để ăn sâu vào tấm vóc cũng giống như những hình ảnh được sàng lọc và in hằn trong tiềm thức con người. Vẫn là sơn mài truyền thống nhưng được Phi Phi Oanh đặt trong những hình dáng đặc biệt, chẳng hạn như tác phẩm “Mappa Mundi”. Tác phẩm đã được trưng bày ở nhiều nơi, gần đây nhất là trong triển lãm “Tỏa” (2017) tại VCCA, Hà Nội. “Mappa Mundi” là một bức tranh sơn mài khổ lớn đặt tên theo những tấm bản đồ thế giới thời Trung cổ, lấy cảm hứng từ vòm trần của những nhà thờ cổ ở châu Âu. Với sự hỗ trợ của hệ thống đèn chiếu, khán giả phải ngước nhìn lên và chìm đắm trong không gian phi thực tế. Ngoài những tên tuổi kể trên, ta còn thấy chất liệu sơn mài được sử dụng làm thành tố cho một số thử nghiệm sắp đặt tại các triển lãm nhóm. Tuy nhiên, các sáng tác này nhìn chung chưa tôn vinh được giá trị của nghệ thuật sơn mài và dừng lại ở mức thực hành loại hình nghệ thuật sắp đặt.

Sắp đặt với sơn mài thể nghiệm

Các hình thức thể nghiệm là sự tìm tòi, khám phá các phương thức biểu đạt mới cho chất liệu truyền thống được các nghệ sỹ nghiên cứu và thực hiện thành công. Sơn mài vốn là chất liệu “khó tính”, việc nghiên cứu về sơn không khác gì việc thực nghiệm khoa học. Phải thật hiểu về chất liệu cũng như lặp lại nhiều lần các phản ứng để biết sơn mài có thể kết hợp với chất liệu nào để tăng khả năng biểu màu và biểu cảm.

Trong lĩnh vực này, có thể nói Phi Phi Oanh là nghệ sỹ thành công nhất. Cô đã mở ra nhiều hướng đi được coi là không tưởng cho sơn mài truyền thống. Một số khái niệm được Phi Phi Oanh sáng tạo ra như “lacquerskin” (tạm dịch là da sơn mài), nghĩa là sơn mài vẽ trên những tấm phim trong suốt hay “lacquerscope”, biến sơn mài trở thành một thiết bị và các hình ảnh ảo trên những tấm màn sơn mài sẽ được chiếu qua hệ thống máy chiếu. Quan niệm về sơn mài trên mặt phẳng hai chiều truyền thống bị phá vỡ, thay vào đó là một loạt hình thức ứng dụng phong phú của chất liệu này dưới sự trợ giúp của khoa học, kỹ thuật. Thể nghiệm đầu tiên của Phi Phi Oanh được giới thiệu trong triển lãm “Specula – Những chiếc gương phản xạ” tại Phòng Triển lãm tranh thành phố Hà Nội (2009), tác phẩm này sau đó được trưng bày tại Singapore Biennale 2013.

sơn mài

Phi Phi Oanh. Specula (2015), Singapore Biennale, Singapore. Nguồn: Matthew Dakin

Phi Phi Oanh gây choáng ngợp với một mái vòm bằng sơn mài kích cỡ rất lớn, biến tác phẩm thành một sắp đặt kiến trúc. Specula mô phỏng đền đài cổ kính hay mái vòm nhà thờ trung cổ, nơi người xem chìm đắm bên trong, chạm tay vào bề mặt sơn mài được xử lý nhẵn mịn tuyệt đối. Thay vóc tranh gỗ bằng cốt nền tạo bởi sợi thủy tinh và nhựa epoxy, tác giả đã tạo ra bề mặt cong khổng lồ cho sơn mài, điều mà trước đây chưa từng có nghệ sỹ Việt Nam nào thực hiện được. Tiếp sau đó, kỹ thuật “lacquerskin” được Phi Phi Oanh nghiên cứu trong nhiều năm, trình làng tại triển lãm “Parchmentier” (tại L’Espace Hà Nội năm 2011), sau này là “Palimpsest” (dịch nghĩa là tấm da được viết lên) năm 2013. Sơn mài được vẽ lên những tấm phim chiếu, kết hợp với Lacquerscopes để chiếu rọi hình ảnh lên các tấm màn lụa căng trên khung gỗ. Sự sắp đặt các hình ảnh trừu tượng cùng hệ thống máy móc hiện đại khiến người xem cảm nhận sơn mài không chỉ là truyền thống và còn là chất liệu của tương lai. Phi Phi Oanh thu nạp tính tạm thời của nghệ thuật sắp đặt, biến tác phẩm sơn mài không còn là vật chất hiện hữu.

Cuối năm 2016, Phi Phi Oanh ra mắt công chúng kết quả thể nghiệm tiếp theo của mình qua triển lãm “Scry” tại Manzi Art Space, Hà Nội. Sắp đặt lần này thông qua một hệ thống kính lúp cỡ lớn. Ý tưởng xuất phát từ thuật ngữ “scrying” chỉ hành động bói toán qua quả cầu kính, vốn cho rằng sẽ thấy được tương lai. Cũng như vậy, chất liệu sơn mài truyền thống được du hành tới tương lai, gợi ra những công nghệ tiên tiến. Việc phóng to các chi tiết càng làm rõ khả năng biểu đạt trên bề mặt sơn mài, không thể nhầm lẫn với chất liệu khác. Sắp đặt gần đây nhất của Phi Phi Oanh là “Pro Se” (National Gallery Singapore, 2017), là cái nhìn đối sánh giữa sơn mài đương đại của cô và sơn mài truyền thống qua bức tranh khổ lớn “Les Fees” của bậc thầy Nguyễn Gia Trí. “Pro Se” được thực hiện công phu với các seri tác phẩm có hình thức đa dạng kết hợp giữa kỹ thuật lacquerskin và lacquerscope. Có thể coi đây là triển lãm tập hợp đầy đủ nhất những nghiên cứu nghiêm túc của Phi Phi Oanh hơn một thập kỷ qua. Tựu trung lại, các sắp đặt với sơn mài thể nghiệm đã khai thác toàn vẹn những giá trị của chất liệu sơn mài cùng với loại hình và kỹ thuật đương đại, là một định hướng cần được phát huy.

Tiểu kết

Qua những ví dụ kể trên, ta nhận thấy rằng chất liệu sơn mài truyền thống khó có thể bị mai một mà trở thành chất liệu hoàn toàn phù hợp với xu hướng sáng tác hiện nay. Việc ứng dụng chất liệu tưởng như đã cũ này trong nghệ thuật sắp đặt đã gợi ra những hướng đi mới. Đặc tính tổng hợp của sắp đặt khiến sơn mài có thể kết hợp với hình thức tạo hình độc đáo, công nghệ trình chiếu, ánh sáng… Các sắp đặt sơn mài cũng thể hiện sự đa dạng về mặt đề tài, không chỉ bó hẹp trong việc biểu hiện trên không gian hai chiều như sơn mài truyền thống. Sự kết hợp đã thổi làn gió mới vào sơn mài cổ truyền, làm mất đi tính kinh viện, nghiêm trang và trở nên gần gũi và hấp dẫn với nhiều thế hệ khán giả.

Tài liệu tham khảo:

– Trần Đình Thọ (2007), “Tranh sơn mài Việt Nam”, Nghiên cứu mỹ thuật – Sách kỷ niệm 45 năm thành lập Viện Mỹ thuật, NXB Mỹ thuật.
– Thanh Hương (2017), “Phi Phi Oanh: “Vượt tầm kiểm soát” với sơn mài”, Báo Tiền phong, số ngày 12 tháng 3 năm 2017.
– Website của các nghệ sỹ: http://www.phiphioanh.com/; http://nguyentheson.com/

Chúng tôi chuyên cung cấp sơn mài cao cấptranh son mai khay sơn mài, bình sơn mài, đĩa sơn mài, hộp sơn mài.
Thông tin liên hệ
CÔNG TY TNHH MỸ NGHỆ THIÊN LỘC
MST : 0104943633 - Ngày cấp: 11/10/2010
Đ/c : Thôn Hạ, xã Chuyên Mỹ, huyện Phú Xuyên, TP. Hà Nội
Đại Diện : Trần Bình Lục
Hotline: 0948 37 90 08
Email: sacvietmoi@gmail.com
Nguồn tham khảo internet

Thứ Ba, 2 tháng 7, 2019

Làng sơn mài Hạ Thái chật vật giữ lửa nghề


sm

Xưởng sản xuất tranh son mai cổ truyền nhà ông Vũ Huy Mến.

Nằm tại xã Duyên Thái - huyện Thường Tín – Hà Nội, làng sơn mài Hạ Thái từ lâu đã nổi tiếng với tranh sơn mài cùng nhiều loại đồ sơn mài thủ công mỹ nghệ khác. Sản phẩm sơn mài làng Hạ Thái được biết đến nổi tiếng ở cả trong và ngoài nước, đặc biệt là dòng tranh sơn mài đã tạo nên thương hiệu cho làng, bởi cái đẹp, cái đặc trưng riêng của tranh không đâu có.

Ít ai biết rằng làng sơn mài Hạ Thái nổi danh với tranh sơn mài tới nay đã ngót 200 năm.Tuy lâu đời và đã được quy hoạch thành một khu cụm làng nghề, nhưng tranh sơn mài của làng, đặc biệt là dòng tranh truyền thống đang từng ngày bị mai một dần.

Chỉ có thể lấy công làm lãi

Dù lâu đời và có thương hiệu, nhưng những năm trở lại đây việc tìm đầu ra cho tranh rất khó khăn, nhu cầu mua tranh không còn nhiều. Do đó, các hộ dân trong làng nghề đã chuyển sang chủ yếu làm đồ thủ công mỹ nghệ như bát, chén, bình hoa, ngăn tủ,… để có thể kinh doanh kiếm lợi nhuận.

Theo nghệ nhân Vũ Thị Lệ Dung: “Người thật sự của làng làm tranh giờ chỉ “đếm trên đầu ngón tay”, chủ yếu mọi người đã chuyển sang làm các đồ thủ công mỹ nghệ khác. Một số người làm tranh ở đây là những họa sĩ từ nơi khác đến, thuê hoặc mua đất ở đây để mượn danh tiếng của làng, bám vào làng mà sống. Họ làm theo phong cách của họa sĩ, nhưng dựa vào làng làm khâu vóc ban đầu (phôi tranh) - chỉ làng nghề mới làm được và thuê người làng phủ bóng”.

Loại tranh sơn mài truyền thống bằng sơn ta có giá trị rất cao.

Theo đó, những hộ dân gốc ở làng còn duy trì làm tranh sơn mài tính tới thời điểm hiện tại chỉ còn ngót 10 hộ, các hộ này chủ yếu làm dòng tranh phun máy -“tranh hàng chợ” để bán kinh doanh. Dòng tranh này giá thành rất rẻ, chỉ vài trăm nghìnđồng1 bức với kích thước lớn và tính nghệ thuật không cao. Dòng tranh truyền thống hay còn gọi là “tranh mài da”, tất cả đều được làm thủ công bằng tay có giá thành cao gấp 5 – 7 lần so với dòng tranh phun máy, nhưng tới thời điểm hiện tại chỉ còn duy nhất gia đình nghệ nhân Vũ Huy Mến và con gái Vũ Thị Lệ Hà còn chuyên sản xuất bán.

Hỏi chuyện nghệ nhân Vũ Huy Mến - Phó chủ tịch Hội làng nghề Hạ Thái, ông Mến cho hay, mặc dù dòng tranh truyền thống (tranh mài da) sử dụng sơn ta có giá thành cao, có những bức tranh có giá trị lên tới hàng chục triệu, hàng trăm triệu đồng nhưng giờ không có hộ nào sản xuất nhiều để bán nữa. Nguyên nhân do thời gian để hoàn thành một bức tranh rất lâu, phải mất từ 3 – 4 tháng, người mua tranh cũngphải thật sự yêu tranh, hiểu được cái hồn và nghệ thuật trong bức tranh, nên dòng tranh sơn mài cổ truyền tới hiện tại rất khó để bán.

Tranh bán ra thị trường giờ không được ưa chuộng, tranh đa phần tại các nhà đều làm theo ngẫu hứng, chủ yếu để trưng bày cho đẹp, khi nào có khách tới mua hay đặt tranh mới tiến hành vẽ tranh tiếp. Vì vậy, để “ăn chắc”,dòng tranh nàychỉ có thể bán tại nhà và bán cho các cửa hàngcó khách quen.

Cần có thêm chính sách hỗ trợ để nghệ nhân giữ "lửa nghề"

Những năm qua, các cấp chính quyền đã quan tâm, chú trọng đưa ra nhiều chính sách để giúp làng sơn mài Hạ Thái phát triển các sản phẩm sơn mài của mình, đặc biệt là dòng tranh sơn mài truyền thống, như đưa Hạ Thái trở thành 1 trong 7 điểm du lịch làng nghề của thành phố Hà Nội; quy hoạch riêng một khu, cụm làng nghề Hạ Thái; đưa các sản phẩm tranh sơn mài Hạ Thái đến các triển lãm, hội chợ,…

Tuy nhiên, những chính sách ấy mới chỉ giải quyết được một phần nào đầu ra cho sản phẩm tranh sơn mài Hạ Thái. Theo một số nghệ nhân trong làng cho hay,có thể thực hiện rất nhiều bức tranh đẹp, nhưng chưa thể làm phần vì bán chậm và phần vì phải để thời gian làm các đồ thủ công khác kiếm tiền thêm, chứ "cứ bám vào tranh thì không đủ sống”.

ss

Tranh sơn mài dù đẹp và tính nghệ thuật cao nhưng đang dần bị mai một.

Ông Vũ Huy Mến cho biết thêm, các hộ gia đình làm nghề trong làng rất mong được tạo điều kiện hơn nữa để có thể mở rộng thị trường, tìm đầu ra cho sản phẩm, như hỗ trợ chi phí tham giahội chợ, triển lãm giúp những người làm nghề có thể quảng bá thương hiệu. Đồng thời, tạocơ hội để nghệ nhân của làng được đi quảng bá, giới thiệu sản phẩm ở nước ngoài, đưa sản phẩm tranh Hạ Thái đến với bạn yêu tranh ở nhiều quốc gia khác.

Bên cạnh đó, việc phát triển du lịch cũng cần được chú trọng hơn, tăng lượng khách du lịch trong và ngoài nước đến trực tiếp làng nghề chọn tranh. Có như vậy, tranh sơn mài Hạ Thái mới có thể duy trì và phát triển, không bị mai một dần theo thời gian./.

Chúng tôi chuyên cung cấp sơn mài cao cấptranh son mai khay sơn mài, bình sơn mài, đĩa sơn mài, hộp sơn mài.
Thông tin liên hệ
CÔNG TY TNHH MỸ NGHỆ THIÊN LỘC
MST : 0104943633 - Ngày cấp: 11/10/2010
Đ/c : Thôn Hạ, xã Chuyên Mỹ, huyện Phú Xuyên, TP. Hà Nội
Đại Diện : Trần Bình Lục
Hotline: 0948 37 90 08
Email: sacvietmoi@gmail.com
Nguồn tham khảo internet