Trớ trêu của Vọng

Echo, là tiếng vọng. Vọng từ vết tích di sản hấp hối - một triển lãm sơn mài ấn tượng của Võ Xuân Huy khai mạc ngày 21-7 tại Cactus Contemporary Art, TPHCM.

Dựng Tháp lúa để triển lãm

Tiếng vọng chiến tranh. tranh son mai của: Võ Xuân Huy.

“Hóa thạch đương đại” của Huy như mặt ao tù xám ngắt, mốc meo bùn lỏng chật chội những vỏ lon bia, rác thải đã bị đóng lún bởi thời gian.

Đúng hơn là họa sĩ đã mượn quyền năng của thời gian để đóng lún vào mặt những bức tranh từ súng ống hoen rỉ, thẻ bài, huy chương đến rác thải công nghiệp, khiến chúng vọng ra những tiếng echo không rõ lời.

Nơi xưởng vẽ mái tôn nóng sôi của Huy mạn Nam Giao xứ Huế gần lăng vua mộ chúa, tôi đã bắt gặp sự cực đoan của những hoa văn cổ, dấu triện, ngổn ngang những chữ Phúc - Lộc - Thọ đã tàn phai sơn son thếp vàng xếp cạnh màu chết chóc của vũ khí, huy chương và rác thải... Dấu ấn của sự “xáo chộn” (chữ dùng của một nhà thơ trẻ đương đại) nội tâm được tuôn tràn ra ngoài trong sự “sắp đặt” của Huy trên mỗi bức sơn mài qua nhiều biến thể.

Võ Xuân Huy.

Tôi và Huy hay gặp nhau, chỉ để lan man trò chuyện về hội họa, thi ca. Và rất thường hí hửng khoe nhau những ý tưởng mới lóe, để cùng nhau lui cui nuôi dưỡng. Bởi chúng tôi cũng bịxáo chộnquá nhiều.

Võ Xuân Huy (1970) - Hội viên Hội Mỹ thuật VN, giảng viên mỹ thuật Đại học Nghệ thuật Huế, Thạc sĩ ngành thị giác tại Đại học Maha Sarakham (Thái Lan), đã có nhiều triển lãm tranh trong và ngoài nước kể từ năm 1994 đến nay.

Từng trải qua bột màu, tranh giấy dó, từng trình diễn nghệ thuật Địa hình (Land Art) trên ruộng lúa Vĩnh Linh - Quảng Trị quê nhà khi suốt mấy tháng trời chàng họa sĩ tự tay cuốc cày, gieo cấy để rồi một ngày trên cánh đồng những thảm mạ xanh ngắtmọclên cụm tác phẩm kỳ vĩ về Mẹ, về thân phận ruộng đồng và những giấc mơ. Tiếp nối là sắp đặt Tháp lúa, cũng từ mạ non.

Nhưng cái làm lên tên tuổi Võ Xuân Huy chính là sơn mài, với những biến thể phát ra tín hiệu thị giác không lẫn vào ai.

Màu son (cinnabar) - nóng đỏ của họa tiết xưa bị vụn vỡ, tan chảy rồi nhường bước cho gam màu xám xanh, lục rêu phong chiếm lĩnh toàn bộ không gian bức tranh.

Màu của thời gian, rêu mốc, màu hoen rỉ với sắc thái nhạt nhòa khó nắm bắt, độ sáng bóng và mờ đan xen hoặc khu biệt.

Gam màu này chính là thành công của Huy khi nỗ lực đi tìm bảng màu mới cho sơn mài Việt Nam vốn đã quá quen thuộc với giam màu nóng, nhiều son đỏ, bạc và vỏ trứng.

“Vọng là nỗ lực của tôi nhằm làm mới, làm khác đi quan niệm về tranh sơn mài đã thành nếp gấp công thức lâu nay. Bởi lẽ, đời sống đương đại đòi hỏi ở tranh sơn mài một hệ hình mới để phản ánh. VớiVọng, tôi tạo ra những trường liên tưởng, ngữ nghĩa vọng về từ các vết tích. Vết tích của di sản văn hóa, chiến tranh, môi trường. Tôi nhìn thấy ở đây sự trớ trêu, hài hước và cả nỗi đau…”, họa sĩ chia sẻ.

Chúng tôi chuyên cung cấp sơn mài cao cấp, tranh son mai , khay sơn mài, bình sơn mài, đĩa sơn mài, hộp sơn mài.

Thông tin liên hệ

CÔNG TY TNHH MỸ NGHỆ THIÊN LỘC

MST : 0104943633 - Ngày cấp: 11/10/2010

Đ/c : Thôn Hạ, xã Chuyên Mỹ, huyện Phú Xuyên, TP. Hà Nội

Đại Diện : Trần Bình Lục

Hotline: 0948 37 90 08

Email: sacvietmoi@gmail.com

Nguồn tham khảo internet

Bà họa sĩ Phần Lan đi xe đạp, thích bún chả

'Triển lãm sắp đặt lớn nhất Việt Nam' và 2 tấn dây điện Tranh lịch sử hết thời?

Maritta Nurmi là một gương mặt rất quen thuộc trong giới mỹ thuật Hà Nội, dù bà là người nước ngoài. Bởi thứ tiếng Việt rất đường phố, bởi nụ cười vô tư, hồn hậu, và bởi nhiều người trong giới vốn là bạn học (bà theo học Trường Đại học Mỹ thuật Hà Nội từ năm 1994, ngay sau khi đến Hà Nội lần đầu tiên năm 1993. Cũng năm 1994, bà có triển lãm tranh son mai đầu tiên).

Cho đến nay, Maritta Nurmi vẫn là nghệ sĩ mỹ thuật người Phần Lan duy nhất hiện sinh sống ở Hà Nội. Bà đã quyết định gắn bó cuộc sống với Việt Nam, khi đã gần 40 tuổi.

Trước đó, công việc của bà liên quan đến ngành sinh học (thậm chí bà còn có bằng Master). Nhưng khi ở Phần Lan, bà đã tốt nghiệp Học viện Nghệ thuật Turku.

Nữ nghệ sỹ Phần Lan Maritta Nurmi vừa được Đại sứ quán Phần Lan tiến cử làm “Nhân vật sáng tạo của năm” trong năm 2013 để kỷ niệm mối quan hệ hợp tác Phần Lan và Việt Nam. Theo Đại sứ quán, việc lựa chọn một “nhân vật sáng tạo của năm” sẽ được tiếp tục trong các năm tới.

Sang Việt Nam chơi với gia đình người anh trai khi đó cũng ở Việt Nam, bà phát hiện ra nghệ thuật sơn mài. Chất liệu kỳ lạ này, bề mặt cứng như đá, nhưng màu sắc đầy ngẫu hứng, tươi tắn và âm trầm đi liền với nhau.

Cách chế tác sơn mài cũng rất đặc biệt, chỉ với độ nông sâu khác nhau, tác phẩm biến ảo khôn lường... Với Maritta Nurmi, sơn mài không chỉ giới hạn trên mặt phẳng cứng (vóc), bà tìm cách thử nghiệm sơn mài trên toile, trên vải.

Tác phẩm của bà không dừng lại ở những bức tranh thông thường có thể treo tường, mà là những hoa văn, hình vẽ trên ghế, bàn nhựa, thậm chí là vỉ hấp xôi.

Tất cả đều là những vật dụng của người Việt, hơn nữa, đó là những người nghèo, kiếm sống nơi góc chợ, nơi đầu đường.

Có được những tác phẩm ấy, hay nói một cách khác – một tư duy nghệ thuật độc đáo (với bề ngoài cực bình dị) ấy, Maritta Nurmi không thể sống những nơi sang trọng, những khu nhà cao cấp dành cho người nước ngoài.

Bà thuê nhà trong những khu dân cư bình thường nhất, ở lẫn với người Việt. Bà tự học tiếng Việt qua hàng xóm và những người mình gặp hàng ngày. Bà đi xe đạp, ăn cơm bụi, và đặc biệt thích món bún chả.

Nghệ sĩ Maritta Nurmi.

Gần 20 năm ở lại và làm nghệ thuật tại Việt Nam, Maritta Nurmi liên tục thử nghiệm những hình thức nghệ thuật khác nhau. Mỗi lần triển lãm của bà là một lần bất ngờ.

Khuynh hướng nghệ thuật của bà là tiếp cận đời sống, đưa đời sống vào nghệ thuật và đem nghệ thuật tiếp biến với đời sống. Cái phần đời sống bình dị nhất, thay đổi nhanh nhất mà chỉ những người dân nghèo mới có.

Có người trong giới nhận xét: Trong một phần khá lớn hoạt động nghệ thuật, Maritta Nurmi thực sự là một nghệ sĩ đương đại Việt gốc Phần Lan.

Năm 2009, Maritta đến Benin, một nước châu Phi trong một chương trình nghệ sĩ cư trú. Sau một thời gian ngắn, bà bị quyến rũ bởi những sắc màu, hình khối xuất phát từ cách sống nguyên sơ của người dân bản địa.

Một loạt tác phẩm ra đời với những họa tiết mang âm hưởng Benin; những họa tiết này được in trên vải ở Ấn Độ bằng kỹ thuật số chất lượng cao. Vải này được may thành quần áo, váy, mũ, túi. Những thứ này, được đưa lên tranh bằng cách đính lên bề mặt toan đã được phủ kín bằng quỳ bạc theo kiểu sơn mài Việt.

Không chỉ Benin, Maritta Nurmi cũng đi khá nhiều nước châu Phi và Mỹ la tinh, ở đâu bà cũng học được điều gì đó, nhưng không bao giờ quên sơn mài Việt.

Maritta Nurmi có 16 triển lãm cá nhân từ 1994 đến 2012, tại Phần Lan, Việt Nam, Thái Lan, Thụy Điển và Hoa Kỳ; và tham gia vào hơn 30 triển lãm nhóm tại Phần Lan, Việt Nam, Thái Lan, Ma Cao, Pháp, Đức, Thụy Điển, Anh và Hoa Kỳ.

Trong năm 2013, nghệ sỹ Nurmi có kế hoạch thực hiện triển lãm cá nhân tại Thành phố Hồ Chí Minh và tham gia vào triển lãm nhóm tại Bảo tàng Nghệ thuật Oulu tại Phần Lan.

Chúng tôi chuyên cung cấp sơn mài cao cấp, tranh son mai , khay sơn mài, bình sơn mài, đĩa sơn mài, hộp sơn mài.

Thông tin liên hệ

CÔNG TY TNHH MỸ NGHỆ THIÊN LỘC

MST : 0104943633 - Ngày cấp: 11/10/2010

Đ/c : Thôn Hạ, xã Chuyên Mỹ, huyện Phú Xuyên, TP. Hà Nội

Đại Diện : Trần Bình Lục

Hotline: 0948 37 90 08

Email: sacvietmoi@gmail.com

Nguồn tham khảo internet

Họa sĩ trẻ Nguyễn Tuấn Phát tự hào nghệ nhân sơn mài đất Sơn Tây

Sinh ra và lớn lên trên vùng đất địa linh nhân kiệt Sơn Tây (Hà Nội), từ nhỏ Nguyễn Tấn Phát đã đam mê hội họa. Phát vẽ mọi lúc mọi nơi, trên tường đất bằng những mảnh ngói vỡ, bằng cọng que trên cát. Năng khiếu vẽ như được chắp cánh thăng hoa khi học hết phổ thông Phát thi đỗ vào trường ĐH Mỹ thuật Công nghiệp

Rồi, Phát đến với nghề sơn mài. Một nghề đúng với sở trường năng khiếu con người anh. Nhưng cuộc sống không chỉ vẽ, còn phải có cơm ăn áo mặc. Vậy là Phát lại sớm phải tìm cho mình hướng đi. Sao cho vẫn “cháy” lên được ngọn lửa nghề, tình yêu hội họa. Nhưng đồng thời phải có giá trị, trước là để đỡ đần nặng gánh kinh tế của mẹ, cha; sau nữa còn có cái mà chi tiêu của mình…

Nghĩ là làm. Hỏng làm lại. Phát say mê tìm tòi “chất” nghề của sơn mài qua các họa sĩ, nghệ nhân khắp nơi, qua sách vở, đặc biệt là những di sản văn hóa – những linh vật, bức tranh son mai cổ ở đình chùa Việt Nam.

Năm tháng lăn lộn với nghề, năm tháng Phát trưởng thành lên nhanh chóng. Những sản phẩm thủ công mỹ nghệ sơn mài, có tính đặc thù – thương hiệu của Phát dần chiếm lĩnh thị trường. Phát mở xưởng, thành lập công ty. Các đơn hàng cứ nhiều lên…

Không chỉ tập trung làm các mặt hàng có tính chất nhanh, nhiều và rẻ “ bình dân” , lấy ngắn nuôi dài, Phát vẫn có những tác phẩm có tính độc đáo và thật sự ẩn chứa mồ hôi công sức đậm chất mỹ thuật hội họa của mình.

Chúng tôi gặp Phát tại không gian trưng bày sản phẩm của anh. Khá nhiều tác phẩm từ tượng, tranh, đến các con vật rất đời thường như dê, gà, ốc sên…Mỗi con, mỗi vẻ; mỗi một cách sáng tạo độc đáo. Cầm tượng gà trên tay, Họa sĩ- Nghệ nhân Nguyễn Tấn Phát chia sẻ, để làm được tượng này, phải qua hàng chục bước – tạo phôi sản phẩm, phủ sơn 7-12 lớp, đánh bóng, khảm trai tạo hiệu ứng màu… Có thể nói, người nghệ sĩ đã thổi hồn, đã dồn cả tâm huyết vào đây mới có được sản phẩm như vậy, Phát chia sẻ.

Còn tranh của Phát, nhiều bức vẽ từ thời học đại học Phát vẫn giữ. Có người đã trả anh hàng chục triệu đồng, ví như bức tranh con cá, cô gái, nhưng anh không bán. Phát chia sẻ: Em giữ lại làm những dấu mốc trong sự nghiệp sáng tác, những tác phẩm được gìn giữ đều là những tác phẩm đạt giải của các cuộc thi, triển lãm. Với Phát còn một động lực rất lớn là phát triển doanh nghiệp để mang lại việc làm cho lao động địa phương. (Những lao động mà Phát đã truyền nghề không ít).Về bản thân, để thỏa mãn khao khát được sáng tạo Phát không ngừng sáng tác, thiết kế để đóng góp cho nền Mỹ thuật cũng như thủ công mỹ nghệ nước nhà.

Một vinh dự lớn đối với họa sĩ Nguyễn Tấn Phát khi anh được UBND thành phố Hà Nội trao tặng danh hiệu “Nghệ nhân Hà Nội” năm 2017. Nguyễn Tấn Phát là nghệ nhân trẻ tuổi nhất của Thủ đô được vinh danh trong năm.

Ở tuổi 36 với hơn chục năm tuổi nghề, điều rất hiếm hoi khi bản thân là một họa sĩ của Hội mỹ thuật Việt Nam từ năm 2011 Phát vẫn thể hiện tình yêu với sáng tạo đóng góp cho nền thủ công mỹ nghệ Việt Nam. Nghệ nhân trẻ Tấn Phát liên tục được nhận những giải thưởng thiết kế sản phẩm thủ công mỹ nghệ, quà tặng của Hà Nội, như: “Sản phẩm công nghiệp nông thôn tiêu biểu cấp TP. Hà Nội” năm 2011, giải nhất Cuộc thi thiết kế mẫu sản phẩm thủ công mỹ nghệ Hà Nội năm 2014; Tham gia giải thiết kế quà tặng APEC 2017 tại Đà Nẵng…

Hiện giờ, Phát cho biết đã có sẵn 7-8 tác phẩm đặc trưng của riêng mình chuẩn bị mấy cuộc thi tới đây của Hội Mỹ thuật Việt Nam; Các cuộc thi thiết kế của các tỉnh trong cả nước…

Họa sĩ – Nghệ nhân trẻ Nguyễn Tấn Phát có sức sáng tạo tinh tế nhanh nhạy, giàu đam mê tìm hiểu nghệ thuật truyền thống. Nhớ lại thời còn học tại Trường Đại học Mỹ thuật công nghiệp Hà Nội, chuyên ngành sơn mài, Phát đã làm việc tại các cửa hàng trang sức, đồ thủ công mỹ nghệ ở khu phố cổ của Hà Nội để hiểu sâu hơn về nghề. Tốt nghiệp đại học, anh mở doanh nghiệp tư nhân ở thị xã Sơn Tây, chuyên làm tranh, đồ gia dụng, đồ trang sức khảm trai, sơn mài. Với niềm nhiệt huyết đam mê, sự kiên nhẫn học hỏi và khả năng nắm bắt xu hướng thị trường nhanh nhạy, nghệ nhân Nguyễn Tấn Phát đã tạo ra những dòng sản phẩm độc đáo có giá trị kinh tế cao, rất khác biệt so với các sản phẩm sơn mài trên thị trường.

Sản phẩm của họa sĩ – nghệ nhân Phát thường vẫn sử dụng chất liệu khảm truyền thống như vỏ trứng, vỏ trai nhằm giữ nét đẹp truyền thống và thân thiện với môi trường, được người tiêu dùng, nhất là người tiêu dùng nước ngoài ưa chuộng.

Chăm lo phát triển nghề, doanh nghiệp của mình, họa sĩ – nghệ nhân trẻ Nguyễn Tấn Phát là một trong những hội viên tiêu biểu của Hiệp hội Thủ công Mỹ nghệ và Làng nghề Hà Nội. Anh đã được Hiệp hội trao tặng Giấy khen, được Sở Công thương, UBND Tp. Hà Nội trao tặng Bằng khen về những nỗ lực đóng góp của mình cho sự phát triển của Hiệp hội, sự phát triển của Thủ đô.

Đúng như bà Hà Thị Vinh – Chủ tịch Hiệp hội TCMN và Làng nghề Hà Nội đã đánh giá: Nghệ nhân Nguyễn Tấn Phát luôn chú ý tới việc xây dựng thương hiệu doanh nghiệp, khi mỗi sản phẩm bày bán trên thị trường đều được dán tem website của doanh nghiệp. Hiệp hội luôn đánh giá cao những đóng góp của họa sĩ – nghệ nhân Nguyễn Tấn Phát; đồng thời Hiệp hội cũng luôn mong muốn đồng hành và hỗ trợ từng hội viên có điều kiện tiếp nhận thông tin thị trường, giúp doanh nghiệp đầu tư mở rộng sản xuất và thị trường tiêu thụ trên phạm vi cả nước và quốc tế…

Họa sĩ – Nghệ nhân Nguyễn Tấn Phát, có thể nói anh cùng đội ngũ nghệ nhân doanh nhân Hà Nội đã và đang góp phần làm cho Hà Nội ngày càng kết tinh nhiều hơn những giá trị, bản sắc Việt qua từng sản phẩm mỹ nghệ sơn mài.

Chúng tôi chuyên cung cấp sơn mài cao cấp, tranh son mai , khay sơn mài, bình sơn mài, đĩa sơn mài, hộp sơn mài.

Thông tin liên hệ

CÔNG TY TNHH MỸ NGHỆ THIÊN LỘC

MST : 0104943633 - Ngày cấp: 11/10/2010

Đ/c : Thôn Hạ, xã Chuyên Mỹ, huyện Phú Xuyên, TP. Hà Nội

Đại Diện : Trần Bình Lục

Hotline: 0948 37 90 08

Email: sacvietmoi@gmail.com

Nguồn tham khảo internet

Những giai đoạn thăng trầm và những giá trị nghệ thuật của làng nghề sơn mài Hạ Thái

Làng nghề sơn mài Hạ Thái thuộc xã Duyên Thái, huyện Thường Tín, Hà Nội. Làng nghề này cũng trải qua nhiều giai đoạn thăng trầm lịch sử.

Giai đoạn thăng trầm của làng nghề sơn mài Hạ Thái

Làng nghề sơn mài Hạ Thái

Khi thực dân Pháp còn đô hộ nước ta, những sản phẩm sơn mài được rất ít người thưởng thức, mà người ta thích những tác phẩm sơn dầu hơn. Thời buổi đó nghề sơn mài gần như bị lãng quên.

Tới khi đất nước thống nhất, do ngoại thương chưa phát triển nên nghề sơn mài chưa được bạn bè quốc tế biết đến mà chỉ duy trì trong nước với sự thưởng thức của rất ít người. Cũng chính vì vậy mà nhiều nghệ nhân sơn mài phải đổi nghề để kiếm sống.

Sau này khi đất nước phát triển hơn, nghề sơn mài lại được vực dậy bởi các nghẹ nhân có lòng say mê truyền thống của cha ông. Đến nay sơn mài Hạ Thái đã được rất nhiều bạn bè trong nước và quốc tế biết đến như Pháp, Nhật, Đức, Ý…Hiện nay làng nghề sơn mài Hạ Thái có trên 400 hộ làm nghề, và sơn mài cũng là nghề chính của họ.

Giá trị nghệ thuật của sơn mài

Các nghệ nhân đang trang trí cho tác phẩm sơn mài của mình

Sơn mài là một chất liệu đặc trưng của Việt Nam, đó là cây sơn ta- một loại cây sơn chỉ mọc ở Phú Thọ. Loại cây này có nhựa rất độc, trong quá trình pha chế sơn mà không cẩn thận sẽ bị “nhựa ăn” gây lở loét da. Chính vì thế mà công đoạn pha chế sơn mài quyết định kết quả thành-bại của sản phẩm. Công đoạn này đòi hỏi người thợ thủ công phải cẩn thận, khéo léo, kiên nhẫn.

Để tạo nên một tác phẩm sơn mài người nghệ nhân phải thực hiện nhiều công đoạn. Công đoạn làm vóc là công đoạn đầu tiên, người nghệ nhân sẽ phải mài mịn lớp gỗ được chít bằng sơn và mùn cưa sau đó cho tấm vóc vào phòng kín có độ ẩm thích hợp để ủ. Sau khi ủ, tấm vóc sẽ được quét thêm một lớp sơn nữa để tạo độ bền và bóng, cả thảy có 12 lớp sơn để sản phẩm sơn mài không bị bong tróc, phai màu.

Lọ hoa sơn mài

Bước tiếp đến là trang trí cho sản phẩm sơn mài. Tùy mỗi tác phẩm và sở thích người nghệ nhân sẽ vẽ và gắn vỏ trứng hay vỏ trai, xà cừ…cho tác phẩm của mình. Đặc biệt ở khâu khảm trứng, vỏ trứng phải là trứng gà hoặc vịt đã nở ra khỏi vỏ kéo theo lớp màng mỏng rồi, lúc này vỏ trứng mới có thể hút sơn và bám chắc vào sản phẩm. Chất liệu vỏ trứng phải được gắn đầu tiên vì sau mỗi lớp mài, vỏ trứng lại mang một màu sắc khác.

Sau cùng là công đoạn mài và đánh bóng. Khi mài người nghệ nhân dùng than củi xoan nghiền nhỏ, tóc rối hay đá gan gà…Mõi một tác phẩm sơn mài sau khi được mài và đánh bóng sẽ cho ra màu sắc mà đến cả người nghệ nhan cũng phải bất ngờ bởi tính ngẫu nhiên của sơn mài.

Hơn 200 năm không phải là quãng thời gian dài so với một làng nghề truyền thống ở Việt Nam, nhưng làng nghề sơn mài Hạ Thái đã đem đến cho nền nghệ thuật nước nhà những tác phẩm, những giá trị lịch sử sâu sắc, ở đó luôn có những con người vẫn một lòng đeo bám nghề cổ truyền của cha ông và đang từng ngày đưa nghề sơn mài lên một tầm cao mới.

Chúng tôi chuyên cung cấp sơn mài cao cấp, tranh son mai , khay sơn mài, bình sơn mài, đĩa sơn mài, hộp sơn mài.

Thông tin liên hệ

CÔNG TY TNHH MỸ NGHỆ THIÊN LỘC

MST : 0104943633 - Ngày cấp: 11/10/2010

Đ/c : Thôn Hạ, xã Chuyên Mỹ, huyện Phú Xuyên, TP. Hà Nội

Đại Diện : Trần Bình Lục

Hotline: 0948 37 90 08

Email: sacvietmoi@gmail.com

Nguồn tham khảo internet

Tính truyền thống dân tộc thể hiện qua mỗi tác phẩm sơn mài như thế nào

Tính truyền thống của sơn mài.

Trải qua rất nhiều năm, nhiều thế hệ, nhiều cải tiến nhưng tính truyền thống của nghệ thuật sơn mài vẫn đọng lại trong mỗi tác phẩm. Tính truyền thống ấy càng đậm đà hơn khi qua bàn tay điêu luyện và yêu nghề của các nghệ sĩ nhiều thế hệ đã biết tiếp thu những tinh hoa nghệ thuật thế giới và dân tộc góp phần làm phong phú thêm ngôn ngữ của nghệ thuật sơn mài Việt Nam hiện đại.

1. Chất liệu sơn.

Tính truyền thống được thể hiện ngay ở chất liệu sơn. Bảng màu của sơn mài truyền thống vốn ít ỏi,nhưng từ trước tới nay chưa có ai, kể cả các họa sĩ nổi tiếng dám tự cho là mình đã khai thác hết khả năng của chất nhựa cây sơn ta kỳ diệu, mà tự nó có thể biến hóa thành hai màu chủ yếu: ánh gián và then, rồi từ hai màu này lại có thể tạo ra vô số những màu sắc khác nhau.

2. Nội dung và cách tạo hình.

Khi nói đến tính truyền thống trong tranh son mai ta không thể chỉ đề cập đến kỹ thuật và chất liệu sơn mài mà phải xem xét cả phong cách tạo hình và nội dung chủ đề. Tính truyền thống còn thể hiện trong mỗi nội dung của tác phẩm. Đa số các tác phẩm sơn mài đều vẽ hình ảnh thiên nhiên đất nước con người Việt Nam thời xa xưa nhằm duy trì hình ảnh xưa cũ của đất nước Việt, con người Việt. Bởi chất liệu dù có quý giá, quan trọng nhưng sẽ vô hồn nếu thiếu đi bàn tay của người nghệ sĩ mang đến cho nó một sức sống rung động lòng người.

3. Tính cách của người Việt.

Tính truyền thống được nhắc đến như một phương pháp nhìn nhận, chắt lọc và tái hiện cuộc sống của cha ông ta từ bao đời nay với đức tính cần cù, trung thực, lạc quan, vị tha để chiến thắng thiên nhiên khắc nghiệt cũng như mọi quân thù xâm lược, tất cả hình thành nên một “cách nhìn” vô cùng thực tế, cụ thể nhưng cũng vô cùng tinh tế, lạc quan.

4. Hiệu quả nghệ thuật.

Tính dân tộc được thể hiện rõ ở hiệu quả nghệ thuật. Tranh sơn mài có màu sắc trầm ấm và đằm thắm. Đặc điểm riêng về màu sắc cùng đặc điểm về chất liệu làm cho mỗi tác phẩm sơn mài vừa thuần hậu lại vừa sang trọng, vừa mang tính dân tộc rõ nét vừa gần gũi với xu thế đương đại.

Chúng tôi chuyên cung cấp sơn mài cao cấp, tranh son mai , khay sơn mài, bình sơn mài, đĩa sơn mài, hộp sơn mài.

Thông tin liên hệ

CÔNG TY TNHH MỸ NGHỆ THIÊN LỘC

MST : 0104943633 - Ngày cấp: 11/10/2010

Đ/c : Thôn Hạ, xã Chuyên Mỹ, huyện Phú Xuyên, TP. Hà Nội

Đại Diện : Trần Bình Lục

Hotline: 0948 37 90 08

Email: sacvietmoi@gmail.com

Nguồn tham khảo internet

Pop art kiểu Nguyễn Văn Hổ

Nội dung pop art hình thức sơn mài

Trong quá trình vẽ của Nguyễn Văn Hổ, những chất liệu anh từng kinh qua bao gồm: sơn dầu, màu nước, mực tàu, giấy dó v.v… Phong cách nổi trội là pop art với triết lý sáng tạo đậm tinh thần 9X: nghệ thuật phải fun, đừng quá nặng nề! Cuộc đời vừa ngắn vừa đầy bất trắc, nếu cả nghệ thuật cũng “mặt ủ mày chau” nữa thế thì quá mệt!

Một trong những lý do Hổ thích pop art vì những mảng màu mạnh, tinh thần hài hước và giễu nhại dù là trong những hoàn cảnh “bỗng dưng muốn khóc”.

Khoảng gần một năm nay, Hổ chuyển sang vẽ sơn mài. Có cơ duyên tiếp xúc kỹ với rất nhiều tranh gốc của những tác phẩm sơn mài đỉnh cao, anh từng bị áp lực rất lớn. Hổ cũng chưa từng nghĩ mình sẽ có thể làm gì đó khác đi bởi cái bóng của những Nguyễn Gia Trí, Nguyễn Sáng, Nguyễn Tư Nghiêm v.v… quá lớn. Cho đến một ngày, sự ngang bướng trỗi dậy: nếu chỉ sử dụng sơn mài như là một chất liệu đơn thuần thì sao? Nếu dùng cách thức cổ điển để nói những câu chuyện hiện đại thì sao? Sau đó, Hổ có “Cô gái hút xì gà” lộng lẫy vàng son và hàng chục chân dung hiện đại khác bằng sơn mài. Anh bảo càng làm thể loại này càng ưng vì sơn mài có rất nhiều “bất ngờ” mà sơn dầu không có được. Bản thân những bất ngờ từ chất liệu ấy cũng giống một liều dopping. Có bức hoàn thành trong một tháng, có bức hai tháng, Hổ còn khoe: “sẽ làm một bức từ năm nay đến năm tới khổ oách luôn: 1m2x2m4”.

Chuyển từ sơn dầu sang sơn mài cũng là một thử thách với Nguyễn Văn Hổ. Mọi khâu đều tự mày mò, có lúc anh còn tưởng không làm nổi vì “sốt ruột”. Trong khi sơn dầu có thể “một nhát ăn ngay” thì sơn mài phải nhẫn nại, phải chờ đợi, hết lớp này đến lớp khác, càng có thời gian, màu mới càng “ngấu”. Vẽ xong được mười bức sơn mài, tự Hổ nhận thấy mình trở nên “nhẫn” hơn hẳn.

Vượt qua khảo nghiệm sơn mài, Hổ đúc kết được một kinh nghiệm: kho tàng nghệ thuật truyền thống của Việt Nam thực ra đều có thể học hỏi, biến tấu trở thành những thứ ngôn ngữ và công cụ mới. Nhất là khi dùng nó để nhấn mạnh những sự đối lập: truyền thống và hiện đại, quá khứ và tương lai, bảo thủ và cấp tiến v.v…

Vào ngày 3/12, mười bức sơn mài kết hợp chạm khắc của Hổ cùng với hai họa sĩ nữa sẽ triển lãm ở 16 Ngô Quyền. Trong cuộc này, Hổ còn một chiêu nữa là sắp đặt. “Để cuộc vui thêm xôm chứ cũng chẳng âm mưu gì”!

Chân dung tự họa của họa sỹ Nguyễn Văn Hổ. Tranh: Nguyễn Văn Hổ.

Hổ vẽ… hổ

Hồi tháng tư, Nguyễn Văn Hổ được võ sĩ Vịnh Xuân quyền Pierre Francois Flores

đặt hàng hai bức tranh hổ để tặng cho các đối thủ của mình. Sự việc Pierre Francois Flores giao đấu với một nhà văn võ sĩ người Việt gần như là đầu câu chuyện của thời điểm ấy. Hai bức tranh vẽ trên giấy dó trong vòng hai giờ đồng hồ, với Nguyễn Văn Hổ giống như chỉ là “tiện tay thì làm”. Sau nghe Hổ kể: ngay từ nhỏ anh đã vẽ hổ, rồng, phượng nhiều đến mức có thể đong bằng đấu.

Thuở nhỏ, Hổ chỉ được biết đến từ “mỹ thuật” và Đại học Mỹ thuật qua radio. Ông nội – một thầy đồ giỏi chữ Hán thường xuyên đem theo cháu đến đình chùa, và những hình khắc, vẽ để thờ cúng trở thành các mẫu đầu tiên của Nguyễn Văn Hổ. Sau này, để vẽ hổ, anh đã dành rất nhiều thời gian chỉ để xem các clip về những đặc tính của loài vật này. Nên nói bức tranh chỉ mất một tiếng hoàn thành, vậy chính xác hơn là nó đã qua nhiều năm tháng thử nghiệm đến độ thành tay quen.

Nguyễn Văn Hổ sinh năm 1977, mê vẽ nhưng không dám thi Đại học Mỹ thuật vì nghe nói rất khó. Cho nên ban đầu, anh đi đường vòng: thi Cao đẳng Nhạc họa Trung ương. Tốt nghiệp rồi mới biết các thầy dạy mình toàn đi ra từ ĐH Mỹ thuật. Năm năm sau đó Hổ vừa đi vẽ thuê ở Bát Tràng, đục bia mộ thuê… vừa thi đi thi lại vào ĐH Mỹ thuật. Lần thứ năm mới đỗ vào khoa Hội họa. Hiện tại, cả lớp chỉ còn mình Hổ theo nghề vẽ chuyên nghiệp.

Ông nội gần như là người thầy đầu tiên về nghệ thuật của Hổ. Cũng nhờ những bài đồng dao đậm chất folklore của ông, tranh Hổ sau này che giấu bao nhiêu cũng vẫn lộ ra sự giễu nhại đâu đó. Kể cả trong những ký họa chân dung “rất nghiêm túc”.

Họa sỹ Nguyễn Văn Hổ bên tác phẩm mới.

Vẽ khi khỏe và chỉ nghe cảm xúc

Một ngày của Nguyễn Văn Hổ thường bắt đầu lúc sáu giờ sáng. Uống nước ấm, ra sông Hồng bơi nửa tiếng (kể cả thời tiết đầu đông), sau đó ăn sáng, đi chợ mua thức ăn và đến xưởng vẽ.

Hổ kể, trong sinh hoạt anh “không nghệ sĩ” tí nào. Mỗi ngày định kỳ ăn hai quả chuối. Cơm tự nấu, ăn đúng giờ và không bao giờ uống rượu trong khi làm việc. Hỏi họa sĩ: nếu không nương nhờ chất men vậy anh dùng gì để bay? Câu trả lời nghiêm túc tôi nhận được là: cảm xúc và sức khỏe!

Xưởng vẽ của anh rộng 200 mét vuông “ai vào cũng được”, đêm ngủ thì không cần khóa cửa. Anh bảo, bởi xuất thân từ nông thôn (quê Hưng Yên), anh thích những không gian rộng lớn, trước hết để thở, để đi lại, tập luyện… Nói thêm, Hổ tập Vịnh Xuân Quyền được mấy năm nay. Đấy cũng là lý do anh nhận vẽ gấp cho một cao thủ Vịnh Xuân trong khi chưa biết ông này là ai.

Người khác phải yên tĩnh tập trung mới vẽ được, anh có thể cầm cọ trong lúc xung quanh ồn như cái chợ. Người khác thích vẽ khi cảm xúc đầy đủ, Hổ thích vẽ khi khỏe. Một cảm giác từ bên trong (mà anh không biết gọi tên là gì) luôn là kim chỉ nam của Hổ. Nghe người này người kia, bậc thầy này, bậc đàn anh khác, góp ý cuối cùng đều thấy không ổn bằng “cái cảm giác” của chính mình. Cũng có khi Hổ dùng lý trí để áp thứ cảm giác bản năng đó, nhưng rồi vẽ ra, vẫn phải sửa lại.

Có những giai đoạn bế tắc, không có ý tưởng mới, Hổ gần như không cầm cọ. Anh dành hẳn một hai năm chỉ để đi chơi và xem phim kinh dị. Cửa hàng cho thuê băng đĩa gần nhà có đĩa kinh dị nào anh đều thuê về xem hết. Cho đến lúc chán thì quay sang nghe nhạc. Từ nhạc vàng, tiền chiến, chầu văn, xẩm, cho đến nhạc thổ dân, đồng quê, pop, rock… Nghe đến chai tai mới dừng. Những tâm trạng bị đẩy “kịch trần” khiến cho tranh Hổ trước sau đều là những hình ảnh, cảm xúc rất cá nhân và chỉ cá nhân của anh.

Triển lãm H2T của ba họa sỹ Nguyễn Văn Hổ (Phi Hổ), Vũ Quang Hưng và Giáp Tuấn, khai mạc 3/12 tại Nhà triển lãm Hội Mỹ thuật Việt Nam 16 Ngô Quyền, Hà Nội. Nguyễn Văn Hổ treo loạt tranh son mai anh mới sáng tác. Hai họa sỹ trẻ Vũ Quang Hưng và Giáp Tuấn mang tới tranh sơn dầu và acrylic.

Ký họa trong 2 phút

Nguyễn Văn Hổ là cộng tác viên quen thuộc của báo Tiền phong Chủ nhật trong hai năm gần đây. Anh chuyên vẽ ký họa chân dung bằng màu nước trong phần bài Nhân vật của tờ Tiền phong chủ nhật. Một vài trường hợp cá biệt, khi anh đang ở xa, không đủ điều kiện tác nghiệp thì có màu… bút bi và bút sáp. Lần đó, chơi lang thang trên miền núi, đến kỳ nộp bản thảo, Hổ phải đi bộ một tiếng đồng hồ, tìm tiệm tạp hóa mua được bộ màu sáp trẻ con giá mười ngàn đồng. Tranh màu sáp trở thành một kỷ niệm trong kho chân dung hàng trăm bức của anh.

Trong giới hội họa, Nguyễn Văn Hổ nổi tiếng vẽ nhanh. Các bức chân dung trung bình anh mất từ 2-5 phút để hoàn thành. Hiếm hoi lâu nhất cũng chỉ mất khoảng 20 phút. Ấy là những khi anh bị mất tập trung hoặc “cảm xúc tự nhiên trục trặc”!

Hiện nay Hổ sống bằng tiền bán tranh. Anh gọi là “vật vã với nghề” nhất là khi chuyển sang làm sơn mài. Bởi nguyên liệu sơn mài đắt hơn nhiều so với sơn dầu hay giấy dó. Nhưng mọi tính toán chắt bóp đều tan nát khi “cơn lên”. “Tôi mua đồ tràn lan, không nghĩ đến đắt rẻ, chỉ vì lúc đó cảm thấy thích thế”!

Không có lợi thế về ngôn ngữ, Hổ càng không giỏi việc xin tài trợ sáng tác. Từ lúc ra nghề đến nay đều là “tự nó rán nó”. Dự định cho triển lãm cá nhân đầu tiên cũng phải chờ đến sang năm vẫn bởi câu chuyện “cơm áo không đùa với khách thơ”.

Chúng tôi chuyên cung cấp sơn mài cao cấp, tranh son mai , khay sơn mài, bình sơn mài, đĩa sơn mài, hộp sơn mài.

Thông tin liên hệ

CÔNG TY TNHH MỸ NGHỆ THIÊN LỘC

MST : 0104943633 - Ngày cấp: 11/10/2010

Đ/c : Thôn Hạ, xã Chuyên Mỹ, huyện Phú Xuyên, TP. Hà Nội

Đại Diện : Trần Bình Lục

Hotline: 0948 37 90 08

Email: sacvietmoi@gmail.com

Nguồn tienphong.vn

Đặc sản sơn mài ra mắt xứ kim chi

Giám tuyển Trần Quốc Hùng giới thiệu về các bức sơn mài sẽ được mang sang Hàn Quốc. 

Triển lãm Một thoáng sơn mài Việt Nam diễn ra tại Trung tâm Nghệ thuật Ganainsa, Seul, Hàn Quốc từ 15 đến 20/7. Ba họa sĩ Trần Phi Trường, Đỗ Khải, Nguyễn Hải Nam và giám tuyển Trần Quốc Hùng được mời tham dự khai mạc và giới thiệu tranh tại triển lãm.

Tổng giám đốc Art Tunnel- ông Nguyễn Sơn Trường khẳng định: “Với xuất phát điểm là nghệ thuật, mục tiêu đầu tiên của triển lãm là giao lưu văn hóa. Xưa nay, các triển lãm tranh Việt Nam quy mô tại nước ngoài đều được thực hiện qua kênh Nhà nước do cục, hội đứng ra tổ chức. Chúng tôi tự hào vì đã góp phần giới thiệu văn hóa Việt Nam ra nước ngoài”. Ông Trường thông báo Hansae tài trợ cho triển lãm hoàn toàn trên tinh thần phi lợi nhuận. Trong quá trình triển lãm, nếu tranh có người mua thì toàn bộ thu nhập thuộc về họa sĩ và Art Tunnel.

Ông Vi Kiến Thành - Cục trưởng Cục Mỹ thuật Nhiếp ảnh khen cách tổ chức của Art Tunnel chuyên nghiệp, có cả họp báo trước triển lãm - điều mà các triển lãm Nhà nước không làm được (hoặc không cho là cần thiết). Sơn mài Việt Nam hai năm gần đây cũng được giới thiệu ở Anh, Ý… qua kênh Nhà nước.

tranh son mai là đặc sản riêng có của Việt Nam (các nước khác chỉ dùng sơn mài làm hàng mỹ nghệ), tuy nhiên còn ít được thế giới biết tới, một phần do khó khăn trong vận chuyển và bảo quản.Một thoáng sơn mài Việt Namđưa 42 tác phẩm sơn mài của 14 họa sĩ Việt Nam sang Hàn Quốc đợt này. Trong đó 12 bức mang phong cách tạo hình truyền thống (tả thực) của Hà Anh Tuấn, Nguyễn Đức Việt, Nguyễn Nghĩa Dậu, Nguyễn Tấn Cường, Nguyễn Hiệp Anh, Đức Hùng. Các bức còn lại phá cách với lối vẽ hiện đại của Nguyễn Trường Linh (giải Vàng Triển lãm Mỹ thuật toàn quốc 2010), Trần Phi Trường, Nguyễn Hải Nam, Đỗ Khải, Phạm Thăng Long, Hoàng Hữu Vân, Ngô Hải Yến và Đặng Hiền.

Khi được hỏi về tiêu chí chọn tranh cho triển lãm, ông Nguyễn Sơn Trường nói: “Việc lựa chọn dựa trên quá trình làm việc lâu dài của tác giả với gallery và theo tiêu chí riêng của gallery.” Một số họa sĩ được chọn là những tên tuổi nổi bật, sở hữu vài triển lãm riêng. Phần lớn là thành viên của nhóm Sơn Ta - chuyên dùng sơn tự nhiên để làm tranh. Việc chọn tranh cho triển lãm có sự tham gia của một giám tuyển người Hàn Quốc thuộc Trung tâm Ganainsa. Thành lập năm 1983, đây là nơi diễn ra triển lãm của những tên tuổi lớn trong nghệ thuật hiện đại thế giới như Antoni Tapies, Sam Francis, Jasper John, Roy Lichtenstein, Joan Miro, Wilfredo Lam.

Không chỉ treo tranh, nhà tổ chứcMột thoáng sơn màicòn lập niên biểu về sơn mài Việt Nam và làm một phim tài liệu ngắn giới thiệu khá cặn kẽ về lịch sử của tranh sơn mài cũng như quy trình làm tranh sơn mài. Theo những tư liệu mà họ công bố thì sơn mài đã manh nha ở Việt Nam cách đây 2.500 năm với sự phát lộ của mộ thuyền Việt Khê vào năm 1961 tại Thủy Nguyên, Hải Phòng. Trong ngôi mộ cổ này, các nhà nghiên cứu tìm thấy nhiều công cụ bằng sơn và được phủ sơn như mái chèo, cán dáo, hộp chữ nhật, mảnh da…

Quỹ HansaeYes24 thuộc tập đoàn may mặc Hansae thành lập năm 2014 nhằm tăng cường kết nối kinh tế, văn hóa… giữa Hàn Quốc với các nước có quan hệ ngoại giao. Ngoài cấp học bổng cho sinh viên, học giả học tập và nghiên cứu tại Hàn Quốc, quỹ còn tạo cơ hội cho các nghệ sĩ trẻ, nhà văn, nhà làm phim, nhiếp ảnh gia… nước ngoài giới thiệu tác phẩm của họ tại Hàn Quốc.

Chúng tôi chuyên cung cấp sơn mài cao cấp, tranh son mai , khay sơn mài, bình sơn mài, đĩa sơn mài, hộp sơn mài.

Thông tin liên hệ

CÔNG TY TNHH MỸ NGHỆ THIÊN LỘC

MST : 0104943633 - Ngày cấp: 11/10/2010

Đ/c : Thôn Hạ, xã Chuyên Mỹ, huyện Phú Xuyên, TP. Hà Nội

Đại Diện : Trần Bình Lục

Hotline: 0948 37 90 08

Email: sacvietmoi@gmail.com

Nguồn tienphong.vn