Hộp sơn mài cao cấp

Hộp sơn mài là sản phẩm thủ công mỹ nghệ độc đáo, bởi từ khâu nguyên liệu đến thành phẩm đa số đều làm bằng thủ công, các họa tiêt hoa văn đa dạng từ thiên nhiên đến những họa tiết độc, lạ đã được chạm trổ,.. làm sản phẩm trở nên sinh động.

Mỗi sản phẩm đều có ý nghĩa riêng mà người nghệ sĩ muốn gửi đến cho người thưởng thức nó.

Được tạo ra từ bàn tay khéo léo, điêu luyện, giàu kinh nghiệm của những người thợ sơn mài, tâm huyết gắn bó lâu năm với nghề.

Hộp sơn mài là sản phẩm có cốt gỗ, bề mặt phủ nhiều lớp sơn mài trơn bóng, sáng đẹp. Được thiết kế theo khối vuông với họa tiết là những đường thẳng song song với gam màu trầm tạo người nhìn cảm giác sang trọng, quí phái.

Hộp sơn mài có thể dùng đựng trang sức, mỹ phẩm, bánh kẹo, hay những món quà nhỏ nhắn,...bạn có thể dùng để làm món quà ý nghĩa để tặng bạn bè, người thân,..

Hộp sơn mài do công ty chúng tôi tự sản xuất, là hàng xuất khẩu, đảm bảo chất lượng. Cùng chúng tôi tham khảo thêm nhiều mẫu mới nhé!!!.

Hộp sơn mài hai đứa bé bên chú trâu

Hộp sơn mài chim uyên ương

Hộp sơn mài chim uyên ương

Hộp sơn mài hình hoa sen

Chúng tôi chuyên cung cấp sơn mài cao cấp, tranh son mai , khay sơn mài.

Thông tin liên hệ

CÔNG TY TNHH MỸ NGHỆ THIÊN LỘC

MST : 0104943633 - Ngày cấp: 11/10/2010

Đ/c : Thôn Hạ, xã Chuyên Mỹ, huyện Phú Xuyên, TP. Hà Nội

Đại Diện : Trần Bình Lục

Hotline: 0948 37 90 08

Email: sacvietmoi@gmail.com

Nguồn internet

Họa sỹ Phạm Văn Đôn - Nhà họa sỹ gắn liền với cách mạng Việt Nam

Trong hơn 80 năm cuộc đời, người họa sỹ Phạm Văn Đôn đã không ngừng cống hiến cho sự nghiệp Mỹ thuật và xông xáo tham gia vào các hoạt động Cách mạng của nước nhà. Ông đã đạt được rất nhiều những giải thưởng như để ghi nhận những đóng góp không ngừng nghỉ của mình.

Chân dung họa sĩ Phạm Văn Đôn

Tiểu sử:

Ngày sinh:11 tháng 12 năm 1918

Ngày mất:13 tháng 3 năm 2000 tại Hà Nội

Tốt nghiệp Trường Cao đẳng Mĩ thuật Đông Dương khoá XIII (1939 - 1944)

Thành tích:

Huân chương Lao động hạng Nhất

Huân chương kháng chiến chống Mĩ cứu nước hạng Nhất

Huân chương Kháng chiến hạng Ba

Huân chương Chiến thắng hạng Ba

Huy chương Vì sự nghiệp Văn học Nghệ thuật Việt Nam

Huy chương Vì sự nghiệp Mĩ thuật Việt Nam

Huy chương Chiến sĩ Văn hoá.

Giải thưởng Triển lãm Duy nhất năm 1944

Giải thưởng Triển lãm Mĩ thuật tháng Tám 1946

Giải thưởng Triển lãm Hội hoạ 1951 tại Việt Bắc

Giải thưởng chính thức Triển lãm Đồ hoạ Quốc tế Intergrafik năm 1980 tại Berlin - Đức)

Giải A Triển lãm 10 năm Đồ hoạ Toàn quốc năm 1985

Giải Nhì tại cuộc thi minh hoạ sách thiếu nhi ở Thuỵ Điển năm 1985

Giải thưởng Triển lãm Mĩ thuật Thủ Đô năm 1986

Giải thưởng Hội Văn nghệ Hà Nội năm 1992

Giải thưởng mĩ thuật hoạ sĩ cao tuổi Ủy ban Toàn quốc Liên hiệp Văn học Nghệ thuật Việt Nam năm 1996.

Giải thưởng Nhà nước về Văn học Nghệ thuật đợt I năm 2001.

Họa sĩ Phạm văn Đôn, tranh vẽ do Họa sỹ Đỗ Mạnh Cương thực hiện

Họa sĩ Phạm Văn Đôn là sinh viên khóa 13 của trường Cao đẳng Mĩ thuật Đông Dương, tốt nghiệp năm 1944. Năm 1945 ông công tác tại Hội Văn hoá Cứu quốc. Phạm Văn Đôn từng phụ trách đoàn Kịch Tuyên truyền Giải phóng của Tổng đoàn Thanh niên Việt Nam (1946 - 1948).

Năm 1948 ông nghỉ việc tại đoàn kịch tuyên truyền giải phóng và về làm Trưởng đoàn kịch “Chiến sĩ” thuộc Bộ Tư lệnh Quân khu IV đến năm 1951. Cách mạng Tháng Tám thành công, họa sĩ Phạm Văn Đôn cùng vợ là nhà điêu khắc Nguyễn Thị Kim là thành viên của Hội Văn hoá cứu quốc trong Ban biên tập Tạp chí Tiền Phong - cơ quan ngôn luận của Hội Văn hoá cứu quốc.

Ông từng là chủ nhiệm khoa tại chức Trường Đại học Mĩ thuật Việt Nam và là Cán bộ Quốc doanh Chiếu bóng và Nhiếp ảnh trung ương. Ông được kết nạp vào Hội Mĩ Thuật Việt Nam từ năm 1957.

Bức tranh Bác Hồ của họa sĩ Phạm Văn Đôn

Trong sáng tác hội họa, Phạm Văn Đôn được biết đến với nhiều tác phẩm tranh in đá, khắc gỗ, sơn mài, tranh lụa và sơn khắc. Các tác phẩm của ông sử dụng gam màu tươi sáng, mang đậm nét dân gian, mộc mạc nhưng lại có hiệu quả nghệ thuật cao. Một số bức tranh tiêu biểu của Phạm Văn Đôn như: tranh khắc gỗ "Vua Quang Trung giải phóng Thăng Long" hiện đang được trưng bày tại Bảo tàng Mĩ thuật Việt Nam, tranh "Bác Hồ", "Góc phố Hàng Mắm", tranh sơn mài "Ô Quan Chưởng (60x90cm), bộ tranh in đá về du kích Cảnh Dương: "Bến đò Cảnh Dương", "Du kích đặt mìn", "Tình quân dân", "Mẹ Mão Lệ Sơn", "Lão dân quân"...

Tsc phẩm Vua Quang Trung giải phóng Thăng Long (1979) khắc gỗ. Bảo tàng Mĩ thuật Việt Nam

Năm 2001 hoạ sĩ Phạm Văn Đôn đã được tặng Giải thưởng Nhà nước về Văn học Nghệ thuật đợt I cho các tác phẩm: Bộ tranh in đá về du kích Cảnh Dương: Bến đò Cảnh Dương, Du kích đặt mìn, Tình quân dân, Mẹ Mão Lệ Sơn, Lão dân quân (1950); Vua Quang Trung giải phóng Thăng Long - Khắc gỗ màu - 55x49cm (1979); Ô Quan Chưởng- Sơn mài - 60x90cm (1989). Ngoài ra, ông còn có nhiều công lao đóng góp cho sự nghiệp đào tạo các thế hệ hoạ sĩ Việt Nam.

Họa sĩ Phạm Văn Đôn qua đời ngày 13 tháng 03 năm 2000, tại Hà Nội.

Tác phẩm Du kích Cảnh Dương (1950) In đá

Chúng tôi chuyên cung cấp sơn mài cao cấp, tranh son mai , khay sơn mài.

Thông tin liên hệ

CÔNG TY TNHH MỸ NGHỆ THIÊN LỘC

MST : 0104943633 - Ngày cấp: 11/10/2010

Đ/c : Thôn Hạ, xã Chuyên Mỹ, huyện Phú Xuyên, TP. Hà Nội

Đại Diện : Trần Bình Lục

Hotline: 0948 37 90 08

Email: sacvietmoi@gmail.com

Nguồn internet

Họa Sĩ Huỳnh Văn Thuận: Người vẽ huy hiệu Đoàn và tiền Việt Nam

Sinh ngày: 18/04/1921

Ngày mất:18/10/2017

Giải thưởng:Tác phẩm của hoạ sĩ Huỳnh Văn Thuận đã được Giải thưởng Triển lãm Mĩ thuật Toàn quốc: Giải Nhất năm 1958, Giải Nhì năm 1960 và năm 1990; Giải thưởng toàn bộ tác phẩm năm 1981; Giải A Triển lãm 10 năm Nghệ thuật Đồ hoạ Toàn quốc năm 1985; Giải thưởng Triển lãm Tranh cổ động Toàn quốc: giải A năm 1987, giải Nhì năm 1995; Giải thưởng Triển lãm Mĩ thuật Hà Nội; Giải tặng thưởng khu vực I (Hà Nội) Hội Mĩ thuật Việt Nam năm 1998; Giải Nhất Tranh cổ động Toàn quốc và biểu tượng phòng chống AIDS năm 1992. Năm 2001, Huỳnh Văn Thuận được tặng Giải thưởng Nhà nước về Văn học Nghệ thuật đợt I.

Thành tích:Huân chương Độc lập hạng Ba; Huân chương Kháng chiến hạng Nhì; Huân chương Kháng chiến chống Mĩ cứu nước hạng Nhất; Huy chương Vì sự nghiệp Văn học Nghệ thuật Việt Nam; Huy chương Vì sự nghiệp Mĩ thuật Việt Nam; Huy chương Vì thế hệ trẻ; Huy hiệu 60 năm tuổi Đảng

Chân dung họa sỹ Huỳnh Văn Thuận

Họa sĩ Huỳnh Văn Thuận sinh ngày 18/4/1921 tại quận Bình Thạnh, TP. Hồ Chí Minh, trong một gia đình không có truyền thống hội họa. Năm 1936, vào tuổi 15 ông thi đỗ vào Trường Mỹ nghệ thực hành Gia Định, sau 3 năm học tập và tốt nghiệp, ông thi vào học Trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương khóa XVIII (1939 - 1944) cùng với: Nguyễn Sĩ Ngọc, Trần Đình Thọ, Nguyễn Trọng Hợp, Nguyễn Tấn Báu, Nguyễn Thị Kim,... Ông tốt nghiệp Trường Mĩ thuật Đông Dương (1939- 1944); Hội viên ngành đồ hoạ Hội Mĩ thuật Việt Nam từ 1957; Tham gia hoạt động cách mạng từ năm 1944 trong phong trào sinh viên yêu nước.

Sau ngày Toàn quốc Kháng chiến, ông cùng với các nghệ sỹ khác lên chiến khu Việt Bắc. Tháng 2 năm 1947, ông vinh dự được kết nạp vào Đảng Cộng sản Đông Dương (nay là Đảng cộng sản Việt Nam). Sau Cách mạng tháng Tám, ông là hoạ sĩ Phòng Thông tin Hà Nội (1945 - 1946); cán bộ Trung ương Đoàn Thanh niên tại Việt Bắc (1947 - 1951); công tác tại Ban Mĩ thuật và hoạt động địch hậu tại Thái Bình (1951 - 1954); tiếp quản Thủ đô và hoạt động cải cách ruộng đất (1954 - 1957).

Tranh cổ động của họa sỹ Huỳnh Văn Thuận, bột màu, 1967

Hoạ sĩ Huỳnh Văn Thuận là một trong những hoạ sĩ chuyên sâu vào nghệ thuật tranh sơn khắc. Tranh của ông gắn bó với đời sống của người dân, với bố cục chặt chẽ, công phu, có giá trị nghệ thuật cao. Cùng với tranh sơn khắc, hoạ sĩ còn sáng tác nhiều tranh cổ động chất lượng tốt trong thời kỳ kháng chiến, góp phần vào thành tựu của nền mĩ thuật hiện đại Việt Nam.

Ông là một trong những họa sĩ có nhiều dấu ấn vào nghệ thuật tranh sơn khắc, thuộc thế hệ đầu tiên của nền mỹ thuật Đông Dương, cùng với các họa sĩ tên tuổi Huỳnh Văn Gấm, Trần Quang Lắm. Tranh của ông có giá trị nghệ thuật cao, gắn bó, gần gũi với đời sống người dân Việt Nam, là người có nhiều sáng tác về tranh cổ động chất lượng tốt trong thời kỳ kháng chiến chống Mỹ, góp phần vào thành tựu của nền Mỹ thuật Việt Nam cách mạng và hiện đại.

Tác phẩm Thôn Vĩnh Mốc (1958), sơn khắc, Bảo tàng Mĩ thuật Việt Nam

Năm 1950, họa sỹ Huỳnh Văn Thuận công tác tại Trung ương Đoàn Thanh niên Việt Bắc, đi phục vụ chiến dịch giải phóng biên giới. Năm 1951, ông cùng họa sĩ Tôn Đức Lượng được tổ chức giao cho phác thảo huy hiệu Đoàn Thanh niên cứu quốc. Và bản phác thảo của ông đã được Chủ tịch Hồ Chí Minh chọn làm biểu tượng của Đoàn TNSC Hồ Chí Minh cho đến ngày nay.

Huy hiệu Đoàn được giữ nguyên cấu trúc hình khối theo bản vẽ ban đầu do họa sỹ Huỳnh Văn Thuận thiết kế Huy hiệu có hình tròn, trên nền sọc xanh lá và trắng là hình ảnh một cánh tay nắm chắc lá cờ Tổ quốc đi lên.

Huy hiệu Đoàn Thanh niên Cộng sản Hồ Chí Minh

Đến năm 1953, ông cùng họa sĩ Lê Phả, Bùi Trang Chước được giao nhiệm vụ vẽ đồng tiền riêng của Việt Nam. Nhớ lại những ngày đó, ông kể: "Công việc vẽ tiền phải tuyệt đối bí mật, thậm chí cả vợ con cũng không được biết.

Do yêu cầu của tờ tiền là phải tinh xảo đến mức tối đa để tránh làm giả nên tôi vừa đeo kính, lại vừa phải soi kính lúp để nét vẽ suông, nhỏ và đều nhau. Chúng tôi cũng mất nhiều tháng lên các đền chùa để tham khảo phục trang của người dân tộc để nét hoa văn trên tờ tiền mang bản sắc Việt Nam".

Họa sĩ Huỳnh Văn Thuận cho biết, khi vẽ mẫu tiền thời Việt Nam Dân chủ Cộng hòa, ông phải soi kính lúp và tập trung cao độ để nắn nót từng nét vẽ sao cho họa tiết thật suông, nhỏ và đều để tránh bị làm giả.

Tác phẩm Ngày mùa ở Vĩnh Kim (1960-1997) Sơn khắc

Họa sỹ Huỳnh Văn Thuận có nhiều tranh được Bác Hồ chọn làm tặng phẩm nguyên thủ Quốc gia, được lưu giữ tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam và được in vào các tập sách, tranh của Hội Mỹ thuật Việt Nam, Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam và nhiều nước Âu, Á, Phi, Mỹ la tinh sưu tập.

Tên ông được được nêu danh trong từ điển Bách khoa Liên Xô cũ. Ngoài ra ông còn được nhân dân yêu thích với tờ tiền 10 đồng đỏ và tờ 10 đồng tím (1962, 1979) và các mẫu tem 1965, 1967, 1970 (giải nhì cuộc thi tem).

Tranh cổ động của họa sỹ Huỳnh Văn Thuận, bột màu, 1985

Tranh cổ động của họa sỹ Huỳnh Văn Thuận, bột màu, 2006

Năm 1967, ông cùng tập thể các tác giả sáng tác tranh sơn mài Xô Viết - Nghệ Tĩnh với kích thước lớn, 5,2m2, đây là bức tranh sáng tác tập thể đầu tiên về đề tài chiến tranh cách mạng, có chất lượng nghệ thuật cao.

Bên cạnh đó, tác phẩm "Kéo bừa thay trâu" cũng là một tác phẩm ấn tượng của họa sỹ tài hoa này. Tác phẩm tạo ấn tượng mạnh với người xem không chỉ bằng những nét vẽ điêu luyện, độc đáo về màu sắc, bút pháp và bố cục hài hòa mà bức tranh còn có một xuất xứ rất đặc biệt.

Họa sĩ Huỳnh Văn Thuận cho biết, "Kéo bừa thay trâu" được ông ấp ủ và phác thảo từ năm 1954, tức 62 năm trước, đến năm 2016 mới hoàn thành và được mang ra triển lãm khi ông bước sang tuổi 97. Đây có thể là bức tranh kỷ lục về thời gian thực hiện kể từ khi phác thảo đến lúc hoàn thành kéo dài đến hơn nửa thế kỷ.

Kéo bừa thay trâumiêu tả cảnh quân và dân ta cùng nhau kéo bừa thay cho trâu trong những năm kháng chiến đầy gian khổ và thiếu thốn.

Kéo bừa thay trâu - tranh sơn khắc của họa sĩ Huỳnh Văn Thuận

Ông có công trong việc xây dựng Hội Mỹ thuật Việt Nam và Cục Mỹ thuật - Bộ Văn hóa từ những ngày đầu thành lập và cũng là họa sĩ cuối cùng của thế hệ mỹ thuật Đông Dương.

Cuộc sống và sáng tác của ông là một tấm gương, một nhân cách của người nghệ sỹ chân chính được giới Mỹ thuật Việt Nam ghi nhận và đánh giá cao. Vào lúc 20h40 ngày 18/10/2017, họa sĩ Huỳnh Văn Thuận qua đời tại bệnh viện Nhân dân Gia Định TP. Hồ Chí Minh sau một thời gian ngắn chống chọi với bệnh viêm phổi, hưởng thọ 97 tuổi.

Họa sỹ Huỳnh Văn Thuận

Chúng tôi chuyên cung cấp sơn mài cao cấp, tranh son mai , khay sơn mài.

Thông tin liên hệ

CÔNG TY TNHH MỸ NGHỆ THIÊN LỘC

MST : 0104943633 - Ngày cấp: 11/10/2010

Đ/c : Thôn Hạ, xã Chuyên Mỹ, huyện Phú Xuyên, TP. Hà Nội

Đại Diện : Trần Bình Lục

Hotline: 0948 37 90 08

Email: sacvietmoi@gmail.com

Nguồn internet

Danh hoạ nổi tiếng Hàn Quốc chính thức khai mạc triển lãm tranh tại Việt Nam

Triển lãm diễn ra trong 6 ngày (từ 26 - 31/10/2018) tại Hà Nội trưng bày trên 50 bức tranh mới nhất của họa sĩ Lee Sung Kun. Tranh được vẽ trên giấy cổ Hanji, được các chuyên gia mỹ thuật trên thế giới đánh giá là bản hòa âm đặc biệt về đường nét, màu sắc, với sự huyền bí đặc trưng của mỹ thuật phương Đông.

Tại Lễ khai mạc Triển lãm tranh “Mã đáo”, hoạ sĩ Lee Sung Kun và Hội Cựu chiến binh Hàn Quốc đã trao tặng quà cho Quỹ nạn nhân chất độc da cam/dioxin tỉnh Thái Bình, chia sẻ một phần khó khăn, mất mát với các số phận kém may mắn, giúp họ vươn lên trong cuộc sống.

Ông Vũ Tiến Lộc - Chủ tịch Phòng Thương mại và Công nghiệp Việt Nam (VCCI), Chủ tịch Hội Hữu nghị Việt Nam- Hàn Quốc tham quan triển lãm và trò chuyện cùng hoạ sĩ Lee Sung Kun.

Ông Vũ Tiến Lộc - Chủ tịch Phòng Thương mại và Công nghiệp Việt Nam (VCCI), Chủ tịch Hội Hữu nghị Việt Nam - Hàn Quốc phát biểu: “Việt Nam - Hàn Quốc là đối tác chiến lược. Hàn Quốc đang là một trong những nhà đầu tư lớn nhất vào Việt Nam.

Chúng ta có quan hệ chính trị, ngoại giao, hợp tác kinh tế rất tốt đẹp… Tôi cho rằng nền tảng đảm bảo cho phát triển về chính trị, ngoại giao, kinh tế, khoa học kỹ thuật… có thể bền chặt là dựa trên nền tảng giao lưu nhân dân, chia sẻ các giá trị văn hoá. Đó chính là yếu tố quan trọng nhất để gắn bó Việt Nam - Hàn Quốc.

Mã đáo thành công trở thành lời chúc khi bắt đầu khởi sự một công việc, là giá trị văn hoá chia sẻ giữa Hàn Quốc và Việt Nam.

Tôi hy vọng mỗi tác phẩm của hoạ sĩ Lee, Song Kun sẽ là đại sứ văn hoá để tăng cường giao lưu giữa hai nước. Tôi cũng mong các hoạt động giao lưu văn hoá khác sẽ tiếp tục được đẩy mạnh để trở thành nền tảng vững chắc về tinh thần trong quan hệ hợp tác giữa Việt Nam - Hàn Quốc”.

Hoạ sĩ Lee Sung Kun và phong thái vẽ tranh độc đáo.

Ông Trần Khánh Chương - Chủ tịch Hội Mỹ thuật Việt Nam nhận định: “Triển lãm tranh “Mã đáo” là cơ hội cho các hoạ sĩ và người yêu nghệ thuật Việt Nam hiểu hơn về mỹ thuật Hàn Quốc. Tôi rất yêu thích các tác phẩm của hoạ sĩ Lee Sung Kun sử dụng mực nho trên giấy truyền thống của Hàn Quốc, mang tính đồ hoạ cao, đặc biệt là bộ tranh ngựa của hoạ sĩ”.

“Chủ đề của Triển lãm tranh “Mã đáo” khiến tôi cảm thấy rất có cảm hứng. Chúng ta đang sống trong thời đại mà công nghệ thay đổi nhanh chóng. Tôi cho rằng các lĩnh vực không tách rời, mà có sự kết hợp với nhau, có thể tới đây sẽ có sự kết hợp giữa khoa học và hội hoạ. Theo cảm nhận của tôi, các tác phẩm của hoạ sĩ Lee Sung Kun là sự kết hợp giữa truyền thống và hiện đại, khoa học và hội hoạ để tác phẩm đến gần hơn với người yêu nghệ thuật.

Hoạ sĩ Lee Sung Kun đã chấp nhận sự thay đổi, để tạo ra cá tính của riêng mình”, ông Dongwha Kum - Viện trưởng Viện Khoa học Công nghệ Việt Nam - Hàn Quốc chia sẻ.

Hoạ sĩ Lee Sung Kun và HLV Park Hang Seo. Mặc dù đã nhận lời tham dự triển lãm nhưng vì bận công tác tại Hàn Quốc nên HLV Park Hang Seo không thể có mặt tại Việt Nam để tham dự triển lãm của người bạn mà ông yêu quý.

Hoạ sĩ Lee Sung Kun cho biết: “Trong đầu tôi thường xuất hiện câu hỏi: “Tôi thích gì” và câu trả lời là “Tôi thích con người”.

Tôi thích con người vì con người có suy nghĩ, tính cách, tấm lòng, sự yêu thương dành cho nhau…

Khi đến Việt Nam, trong đầu tôi xuất hiện ngay một từ đó là “sự hài hoà”. Sự hài hoà này không chỉ ở trong âm nhạc, trong hội hoạ, mà còn là sự hài hoà giữa những con người với nhau.

Tôi mong rằng Triển lãm này sẽ trở thành sự hài hoà trong suy nghĩ, trong tâm tư, tình cảm, trong trái tim của cả người Việt Nam và Hàn Quốc.

Có thể nói tranh chính là hiện thân của tôi. Nếu con người tôi, cuộc đời của tôi thay đổi thì tôi nghĩ rằng bức tranh của tôi cũng sẽ thay đổi. Tôi mong khán giả khi xem tranh cũng sẽ có suy nghĩ đồng điệu với tôi”.

Lý giải lý do chọn chủ đề chính là “Mã đáo” để giới thiệu tại triển lãm đầu tiên của mình tại Việt Nam, danh họa Lee Sung Kun cho biết: “Ngựa tượng trưng cho sự tự do, tốc độ, sức mạnh, sự bền bỉ và lòng quả cảm. Đất nước Việt Nam đang trên đà phát triển giống như hình ảnh dũng mãnh của con ngựa khi cất vó. Đây là biểu tượng của tinh thần và ý chí Việt Nam luôn tiến lên phía trước để hướng đến tương lai”.

Lee Sung Kun sinh ngày 3/4/1943 tại Seoul, Hàn Quốc. Ông từng đoạt Giải thưởng mỹ thuật Lee-dang (1999), là Chủ tịch Hội đồng giám khảo Triển lãm Mỹ thuật Hàn Quốc, giáo sư thỉnh giảng tại Đại học Konkuk. Ông từng mở nhiều triển lãm tranh ở các bảo tàng danh giá của Mỹ, Đức, Áo, Pháp... Tác phẩm của ông được treo ở dinh thự Tổng thống Hàn Quốc, văn phòng Tổng thư ký Liên hợp quốc, cung điện hoàng gia Anh, Lầu năm góc (Mỹ)...

Một số tác phẩm được trưng bày tại triển lãm

Chúng tôi chuyên cung cấp sơn mài cao cấp, tranh son mai , khay sơn mài.

Thông tin liên hệ

CÔNG TY TNHH MỸ NGHỆ THIÊN LỘC

MST : 0104943633 - Ngày cấp: 11/10/2010

Đ/c : Thôn Hạ, xã Chuyên Mỹ, huyện Phú Xuyên, TP. Hà Nội

Đại Diện : Trần Bình Lục

Hotline: 0948 37 90 08

Email: sacvietmoi@gmail.com

Nguồn internet

Bước vào thế giới tranh thoát xác của Dương Thu Phương

Bộ tranh trong triển lãm là bước khởi đầu cho công việc sáng tác của cô về một giấc mơ, trở thành định mệnh của cuộc đời. Gây chú ý trong triển lãm là những bức tranh được vẽ bằng sơn dầu trên chất liệu vải toan.

Những cô gái khỏa thân trong những tư thế thư thái và thoát xác nhất; những giấc mơ nhiều màu sắc bay bổng của thiên đường; một không gian rất thơ mà cũng đầy triết lý. Một giấc mơ cao ngất, mà cũng đời thường, một vẻ đẹp trần tục mà cũng thánh thiện...

Dương Thu Phương trong buổi khai mạc triển lãm.

Họa sĩ Lê Huy Tiếp thầy hướng dẫn nữ họa sĩ cho rằng, “I dream” sẽ là một triển lãm thú vị và cách nhìn độc đáo, một cái “tôi” đầy bản ngã. Ông khẳng định: “Sự chân thành của năng lượng trí tuệ và tình cảm đã đưa đến những bức tranh độc đáo vô nhị lôi cuốn người xem cả hình thức và nội dung”.

Họa sĩ Trương Tiến Trà nói rằng: “Trong tâm hồn Dương Thu Phương đã có sẵn nhiệt huyết và một đời sống phong phú nên cô đến với nghệ thuật cũng khá dễ dàng. Trong các tác phẩm, điều quan trọng nhất là thấy Phương nói về chính mình, kể về đời sống của mình và sống trong đời sống ấy. Các tác phẩm đều nói về cái tĩnh và cái động trong tâm hồn đầy nhiệt huyết và tham vọng”.

Hai trong số nhiều bức tranh tại triển lãm.

Hoạ sĩ họ Dương sinh tại Hà Nam, lớn lên tại Hà Tĩnh. Cô từng tốt nghiệp chuyên ngành CNTT vào năm 2003 và trở thành Thạc sỹ Quản trị kinh doanh năm 2010. Dương Thu Phương từ bỏ công việc và cô bắt đầu học vẽ năm 2014.

Cô phát hiện ra những bức tranh có vẻ đẹp của ánh sáng, vũ trụ. Nó chất chứa tâm hồn, sự rung động, niềm khát khao. Nó không đơn thuần là hình khối, màu sắc, cảm xúc ... mà nó còn là trí tuệ, sự khéo léo, tinh tế...

Chúng tôi chuyên cung cấp sơn mài cao cấp, tranh son mai , khay sơn mài.

Thông tin liên hệ

CÔNG TY TNHH MỸ NGHỆ THIÊN LỘC

MST : 0104943633 - Ngày cấp: 11/10/2010

Đ/c : Thôn Hạ, xã Chuyên Mỹ, huyện Phú Xuyên, TP. Hà Nội

Đại Diện : Trần Bình Lục

Hotline: 0948 37 90 08

Email: sacvietmoi@gmail.com

Nguồn internet

Họa sĩ Nguyễn Sáng: Cha đẻ của những tác phẩm hội họa đẹp nhất chiến tranh

Nguyễn Sáng đã sống trọn qua hai cuộc kháng chiến của dân tộc. Một thời kỳ “bao cấp” gian nan và kéo dài cũng đã chiếm trọn cả nửa cuộc đời sau của ông. Người bạn đời đến rất muộn, nhưng đoản mệnh.

Trong căn phòng nhỏ 13 thước rưỡi vuông cũ kỹ của ông, nay chỉ còn lại những dấu vết, những vật dụng, những vật kỷ niệm được người em vợ lưu giữ, để gợi nhớ về một thời khó khăn đã từng xảy ra trong quá khứ.

Ở đây, cái vĩ đại, bằng những nguyên lý vận động thần thánh, lại một lần nữa vượt qua được nghịch cảnh. Kích thước cuối cùng chính là kích thước của tự do.

Tên khai sinh: Nguyễn Sáng

Ngày sinh:1 tháng 8 năm 1923 tại Mỹ Tho (nay thuộc Thành phố Mỹ Tho, tỉnh Tiền Giang).

Ngày mất:16 tháng 12 năm 1988 tại thành phố Hồ Chí Minh

Lĩnh vực hội họa:Sơn dầu và sơn mài

Giải thưởng:Huân chương Độc lập hạng Ba; Huy chương Vì sự nghiệp Văn học Nghệ thuật Việt Nam; Huy chương Vì sự nghiệp Mĩ thuật Việt Nam. Năm 1996 hoạ sĩ Nguyễn Sáng đã được tặng Giải thưởng Hồ Chí Minh về Văn học Nghệ thuật đợt I cho các tác phẩm: Giặc đốt làng tôi - Sơn dầu- 80x130cm (1954); Kết nạp Đảng trong chiến hào Điện Biên Phủ - Sơn mài - 112x180cm (1963); Thành đồng Tổ quốc - Sơn mài - 112x200cm (1978); Bộ đội trú mưa - Sơn mài - 70x100cm (1970); Thiếu nữ bên hoa sen - Sơn dầu - 80x130cm (1972).

Chân dung họa sĩ Nguyễn Sáng lúc trẻ

Họa sĩ Nguyễn Sáng (1923 - 1988) quê ở làng Điều Hòa tỉnh Mỹ Tho nay là Tiền Giang, Nam Bộ, trong một gia đình viên chức. Ông học trường Mỹ thuật Gia Định 1936 - 1938, tốt nghiệp trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương niên khóa 1941-1945. 

Ông nhiều năm sống và làm việc tại số nhà 65 Nguyễn Thái Học, phường Điện Biên, quận Ba Đình, thành phố Hà Nội. Lúc đầu, Nguyễn Sáng học Trường Mĩ thuật Gia Định (1936 - 1938), sau học tiếp Trường Mĩ thuật Đông Dương khoá XIV (1941 - 1945); ông là hội viên ngành hội hoạ Hội Mĩ thuật Việt Nam từ 1957; Ủy viên Ban chấp hành Hội Mĩ thuật Việt Nam khoá I (1957- 1983); hoạ sĩ tổ sáng tác Hội Mĩ thuật Việt Nam; Giải nhất triển lãm Mĩ thuật toàn quốc 1954.

Căn phòng cũ của Nguyễn Sáng trên tầng ba, số nhà 65 Nguyễn Thái Học, Hà Nội,

cùng cái tủ kiểu cổ và chiếc ghế của ông hiện đang được người em vợ lưu giữ.Ảnh chụp năm 2017.

Tháng 8-1945, ông tham gia cách mạng ở Hà Nội. Cuối tháng 12-1946, ông lên chiến khu Việt Bắc, dùng nét vẽ của mình phục vụ cuộc kháng chiến của dân tộc. Tranh của ông gồm nhiều thể loại, ở thể loại nào ông cũng đều thành công. Về thể loại chiến tranh, ông có các tác phẩm Giặc đốt làng tôi, Kết nạp đảng ở Điện Biên Phủ, Hành quân đêm mưa, Bộ đội nghỉ trưa trên đồi, Thành đồng Tổ quốc.

Về thể loại tranh chân dung, ông có hai tác phẩm nổi tiếng là Tư hoạ và Không gian. Ông là bậc thầy về mô tả, làm nổi bật cả tính cách lẫn đặc điểm của nhân vật. Nghệ thuật của Nguyễn Sáng gắn liền với lịch sử cách mạng, lịch sử nghệ thuật của dân tộc. Ông là một trong số những hoạ sĩ có những tác phẩm sơn dầu, sơn mài đẹp nhất sáng tác về đề tài chiến tranh cách mạng Việt Nam.

Ngôn ngữ hội hoạ của ông có tầm khái quát cao, kết hợp nhuần nhuyễn nghệ thuật truyền thống với thành tựu nghệ thuật hiện đại thế giới, đóng góp vào việc cách tân hội hoạ hiện đại Việt Nam.

Ngoài ra, ông còn vẽ theo nhiều đề tài khác nhau, như phụ nữ và hoa (thiếu nữ bên hoa sen), cảnh đẹp vừa cổ kính vừa lộng lẫy của chùa chiền (Tháp phổ minh), cảnh núi rừng thâm u mà hùng vĩ (Pác Bó), cảnh nông thôn bình dị, hiền hòa (thiếu nữ trong vườn chuối), cảnh ghi lại những trò chơi dân gian (Chọi trâu, Đấu vật) v.v…

Tác phẩm Vật. 1980. Sơn mài. 70x90cm. Sưu tập gốc của ông Tô Ninh

Nguyễn Sáng đã làm cuộc cách tân đáng kể trong lĩnh vực sơn dầu và nhất là sơn mài. Đồng thời, ông cũng khai thác thành công phong cách nghệ thuật hội họa hiện đại châu Âu, nhưng vẫn không xa rời nghệ thuật dân gian và cổ truyền Việt Nam. Nghệ thuật của ông là sự kết hợp hài hòa giữa tính hiện đại và tinh hoa của dân tộc. Cùng với Nguyễn Gia Trí, Nguyễn Tư Nghiêm ông là cây đại thụ của sơn mài Việt Nam.

Nếu như Nguyễn Gia Trí đưa sơn mài đến đỉnh cao của những cảnh thần tiên, thì Nguyễn Sáng đẩy sơn mài đến đỉnh cao với tầng lớp đời thường, chiến tranh, cách mạng, những xung đột của cuộc sống hiện tại. Ông bổ sung vào sơn mài bảng màu vàng, xanh, diệp lục với cách diễn tả phong phú dường như vô tận. Các tác phẩm của Nguyễn Sáng có tầm cỡ về kỹ năng, mang rõ những thông điệp lớn về thân phận con người và tiềm ẩn một tài năng lớn của sáng tạo hiện đại cho nền mỹ thuật Việt Nam.

Giai đoạn sung sức nhất trong sự nghiệp sáng tạo nghệ thuật của Nguyễn Sáng vào thập niên 70. Những tác phẩm thành công nhất của Nguyễn Sáng nằm ở sơn mài và đấy là đóng góp lớn nhất của Nguyễn Sáng cho hội họa cả về chất liệu và danh tiếng. Nguyễn Sáng là một trong nhóm tứ kiệt của làng hội hoạ Việt Nam: Nghiêm, Liên,Sáng, Phái.

Bộ tem giấy dó in hình Bác Hồ rất giá trị

Đánh giá về những mẫu tem do Nguyễn Sáng thiết kế, họa sĩ Phan Kế An, Trưởng bộ môn Đồ họa - Hội Nghệ sĩ tạo hình Việt Nam, người chuyên vẽ Bác Hồ đã viết: Nguyễn Sáng khi sáng tác hội họa là một tác giả có bút pháp phóng khoáng, có thể nói là tung hoành nữa, nhưng khi vẽ tem, vẽ giấy bạc lại là một nhà đồ họa vững vàng, tỉ mỉ, chính xác, biết tìm những biện pháp tối ưu, thích hợp với kỹ thuật thô sơ của thủa sơ khai... Con tem đầu tay của anh vẽ chân dung "Cụ Hồ" là con tem chững chạc, vẽ với tinh thần trách nhiệm cao, với tình cảm sâu đậm, hình ảnh Bác được mô tả đúng tinh thần, toàn thể con tem trang trọng.

Ông là người đã trải mình trên mọi chất liệu nghệ thuật. Từ tranh khắc, sơn dầu cho đến sơn mài, ông đều đóng góp cho nghệ thuật hiện đại Việt Nam những tác phẩm quý giá. Đặc biệt, với chất liệu sơn mài, ông đã tạo ra một kĩ thuật mới về màu và sắc độ. Nếu thử nghiệm năm 1960 của Nguyễn Sáng trên tác phẩm Học đêm cho khả năng biểu đạt sơn mài theo lối diễn hình phương Tây, dù rất xuất sắc, nhưng ông cũng tự nghiệm thấy rằng tính chất đặc trưng của chất liệu có phần mờ nhạt; thì trong những tác phẩm sau này, ông đã thiên hơn về mảng khối tượng trưng như được đúc rút ra từ nghệ thuật dân gian.

Cái chất Đông Hồ, Hàng Trống đã sống lại trong các tác phẩm của ông như một chất nhựa tạo nên tổ chức kết cấu bố cục. Đồng thời, ở các tác phẩm của ông, người ta còn nhìn thấy ảnh hưởng nghệ thuật hội hoạ của các bậc thầy phương Tây hiện đại, từ Pi-cát-xô cho đến Ma-tít-xơ được quyện chặt với “hồn” dân tộc Việt Nam. Chính những yếu tố này đã được bộc lộ đầy đủ ở tác phẩm Kết nạp Đảng - tác phẩm được bầu là tác phẩm đẹp nhất của hội hoạ hiện đại Việt Nam (năm 1998).

Tác phẩm Kết nạp Đảng ở Điện Biên Phủ, sơn mài, 1963

Nói về tác phẩm “Kết nạp Đảng trong chiến hào Điện Biên Phủ”, ấn tượng đầu tiên về bức tranh là đường nét khỏe khoắn, chất tạo hình hiện đại mà Nguyễn Sáng áp dụng bằng một chất liệu đậm đặc chất dân tộc, đó là sơn mài, nguyên liệu chủ yếu từ sơn ta (sơn Việt Nam), một chất liệu trước kia chỉ dùng được cho nghệ thuật trang trí đã được các họa sĩ Việt Nam sáng tạo để thành chất liệu cho nghệ thuật tạo hình.

Bức tranh được ông sáng tác vào năm 1963 nghĩa là sau 9 năm chiến thắng Điện Biên Phủ - một chiến thắng "lừng lẫy năm châu, chấn động địa cầu", nhưng con đường đến với thắng lợi, quân và dân ta đã chịu bao mất mát hy sinh. Ấp ủ ý tưởng, ông đã chọn nhân vật điển hình, hoàn cảnh điển hình để khắc họa hình tượng người chiến sĩ - đảng viên cao đẹp và bình dị, những người trên trận tuyến.

Tác phẩm Chân dung bà Đôn Thư. 1971, sơn dầu. Sưu tập của ông Tô Như Toàn

Ngoài ra, ông còn tham gia tuyên truyền, cổ động cho cách mạng, vẽ giấy bạc mới và tham gia triển lãm mừng Quốc khánh đầu tiên của Nước Việt Nam dân chủ cộng hoà. Sau Cách mạng tháng Tám, Nguyễn Sáng đã ở lại miền Bắc tham gia kháng chiến chống Pháp. Từ năm 1950 đến năm 1952, ông về Ban Tuyên huấn Tổng cục Chính trị. Thời kì này, ông làm tranh li-tô và khắc gỗ. 

Tác phẩm Tình quân dân được sáng tác trong giai đoạn này báo hiệu một Nguyễn Sáng mạnh mẽ trong tương lai. Năm 1953 - 1954, ông tham gia chiến dịch Điện Biên Phủ. Chín năm kháng chiến đã gắn bó Nguyễn Sáng với số phận dân tộc, với số phận của những người dân công, bộ đội cùng bạn bè trí thức. Đây là giai đoạn tài năng hội hoạ của Nguyễn Sáng phát triển rực rỡ nhất. Hàng loạt những tác phẩm đỉnh cao trong cuộc đời nghệ sĩ của ông được ra đời như Chợ Bo đẫm máu (1951). 

Giặc đốt làng tôi (1954), Bộ đội trú mưa (1960), Bộ đội nghỉ trưa trên đồi (1960), Thành đồng Tổ quốc và đặc biệt là tác phẩm Kết nạp Đảng ở Điện Biên Phủ (1963) - bức tranh được coi như tuyên ngôn nghệ thuật của Nguyễn Sáng.

Tác phẩm Thanh niên thành đồng. 1978, sơn mài. Bảo tàng Mĩ thuật Việt Nam

Bìa cuốn sách Nguyễn Sáng của tác giả Quang Việt, Nhà xuất bản Mỹ thuật 2017

Chúng tôi chuyên cung cấp sơn mài cao cấp, tranh son mai , khay sơn mài.

Thông tin liên hệ

CÔNG TY TNHH MỸ NGHỆ THIÊN LỘC

MST : 0104943633 - Ngày cấp: 11/10/2010

Đ/c : Thôn Hạ, xã Chuyên Mỹ, huyện Phú Xuyên, TP. Hà Nội

Đại Diện : Trần Bình Lục

Hotline: 0948 37 90 08

Email: sacvietmoi@gmail.com

Nguồn internet

Bậc thầy của tranh đen trắng

Bậc thầy của tranh đen trắng

Ngày sinh:03/02/1918

Ngày mất:29/07/1999 tại thành phố Hà Nội

Quê quán:Văn Tinh, xã Xuân Canh, huyện Đông Anh, thành phố Hà Nội

Qúa trình:tốt nghiệp Trường Cao đẳng Mĩ thuật Đông Dương khoá XIII (1939 - 1944)

Thành tích:

·Huân chương Lao động hạng Nhì

·Huân chương Kháng chiến hạng Ba

· Huân chương Kháng chiến chống Mĩ cứu nước hạng Nhất

·Huy chương Vì sự nghiệp Văn học Nghệ thuật Việt Nam

·Huy chương Vì sự nghiệp Mĩ thuật Việt Nam

·Huy chương Vì sự nghiệp giáo dục đào tạo

·Huy chương Chiến sĩ Văn hoá

Giải thưởng:

·Giải thưởng Triển lãm Mĩ thuật Toàn quốc: Giải Nhì năm 1955, 1958 và 1960; Giải Ba Triển lãm 10 năm Đồ hoạ Toàn quốc năm 1985; Giải C Triển lãm Mĩ thuật đề tài lực lượng vũ trang và chiến tranh cách mạng năm 1999.

·Giải thưởng Nhà nước về Văn học Nghệ thuật đợt I cho các tác phẩm vào năm 2001

Chân dung họa sỹ Nguyễn Trọng Hợp

Hoạ sĩ Nguyễn Trọng Hợp tham gia cách mạng từ năm 1945. Trong kháng chiến chống Pháp, ông công tác tại Ty Thông tin Lào Cai và Hà Giang (1947-1949), Sở Thông tin Khu X, Trường Văn nghệ Nhân dân (1949-1950); đi mặt trận Đông Triều - Quảng Ninh, Nghĩa Lộ - Sơn La (1951-1952); tham gia cải cách ruộng đất ở Thái Nguyên và Hà Nội (1953-1954); tham gia tiếp quản Hải Phòng (1955); làm giảng viên Trường Đại học Mĩ thuật Việt Nam (1956 - 1981); Ủy viên Ban chấp hành Hội Mĩ thuật Việt Nam khóa I (1957- 1983).

Ông được kết nạp vào ngành đồ hoạ Hội Mĩ thuật Việt Nam từ năm 1957. Ông là giảng viên Trường Đại học Mĩ thuật Việt Nam từ năm 1956 đến năm 1981. Từ năm 1957-1983, ông là Ủy viên Ban chấp hành Hội Mĩ thuật Việt Nam khóa 1. Họa sỹ Nguyễn Trọng Hợp thuộc lớp khởi nghiệp ngay từ giai đoạn đầu của nền mỹ thuật hiện đại Việt Nam. Tốt nghiệp trường Mỹ thuật Đông Dương năm 1994, sau hơn nữa thể kỉ cần mẫn đi hết con đường nghệ thuật của mình, sự nghiệp của ông chia làm hai phần cơ bản là sáng tác và giảng dạy tại trường Cao đẳng mỹ thuật Việt Nam (nay là Đại học Mỹ thuật Việt Nam). Năm 2001, họa sỹ được truy tặng Giải thưởng Nhà nước về Văn học nghệ thuật.

Bức tranh phong cảnh vẽ được “cái thần” của cây tre

Hoạ sĩ Nguyễn Trọng Hợp sáng tác nhiều tranh khắc gỗ và sơn khắc, với tình cảm chân thật về người chiến sĩ ngoài chiến trường và cuộc sống bình dị ở nông thôn trong hai cuộc kháng chiến. Tranh khắc của ông có nét khắc dứt khoát, mạnh mẽ, tỉ mỉ, với bố cục chặt chẽ, màu sắc nhuần nhụy, rất duyên. Tác phẩm của ông mang phong cách nghệ thuật hiện thực giàu cảm xúc và trở nên gần gũi thân quen với công chúng. Giới mĩ thuật luôn đánh giá cao tay nghề của ông. Ông là nhà giáo mẫu mực, đóng góp nhiều công sức vào sự nghiệp trồng người trong giới mĩ thuật Việt Nam.

Đó là chữ duyên.Họa sĩ Nguyễn Trọng Hợp có nhiều tác phẩm tham gia nhiều triển lãm mĩ thuật và giành được nhiều giải thưởng như: Giải Nhì Giải thưởng Triển lãm Mĩ thuật Toàn quốc năm 1955, 1958 và 1960. Giải Ba Triển lãm 10 năm Đồ hoạ Toàn quốc năm 1985; Giải C Triển lãm Mĩ thuật đề tài lực lượng vũ trang và chiến tranh cách mạng năm 1999. Giải thưởng Nhà nước về Văn học Nghệ thuật năm 2001. Nguyễn Trọng Hợp đã từng có các tác phẩm sơn mài, sơn dầu được dư luận chú ý như: Cảnh đền Sóc 1943, Chăn trâu dưới gốc thông 1944, Đón mẹ đi làm đồng 1957… tuy nhiên, sở trường của ông là tranh khắc gỗ, sơn khắc và mực nho - màu nước trên giấy.

Tác phẩm Lớp học miền núi (1964) Tranh khắc gỗ

Trong cuộc đời sáng tạo nghệ thuật của mình, họa sĩ Nguyễn Trọng Hợp để lại nhiều tác phẩm hội họa có giá trị. Một số bức tranh của ông có mặt trong Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, có trong bộ sưu tập của nhiều nhà sưu tập danh tiếng trong và ngoài nước. Họa sĩ Nguyễn Đức Hòa cho biết, sinh thời, cha anh vẽ nhiều nhưng những năm bao cấp khó khăn, ông đã phải bán đi một số lượng tranh lớn.

Hồi ấy, ai cũng nghèo, việc mua họa phẩm cũng thật khó khăn. Vì vậy, giống như nhiều họa sĩ cùng thời, tranh của họa sĩ Nguyễn Trọng Hợp thường vẽ trên khổ nhỏ nhưng chứa đựng những giá trị tinh thần lớn lao. Từ những bức "Đón mẹ đi làm đồng về" (1957) đến "Phong cảnh bản Xín Chải (1963), "Lớp học miền núi" (1964), "Cô gái Tày Bắc Kạn" (1966), "Hai cô gái Thái xe sợ bông" (1994)… Một số họa sĩ đã gọi những bức tranh tại triển lãm của ông là "những tác phẩm mực thước hiếm hoi của một cây bút lão luyện", đó thực sự là những lời tôn vinh hoàn toàn xứng đáng.

Họa sĩ Nguyễn Trọng Hợp sử dụng nhiều chất liệu truyền thống như mực nho, màu nước, sơn khắc và ông đặc biệt thành công ở mảng tranh khắc gỗ. Ông cũng được xem là họa sĩ hiếm hoi của hội họa Việt Nam đi đến tận cùng hai màu đen - trắng. Với hai màu cổ điển ấy, họa sĩ Nguyễn Trọng Hợp đã sử dụng điêu luyện đến mức nó trở thành sức mạnh riêng biệt trong tranh của ông: Nói đến tranh đen trắng là người ta nhớ ngay ra Nguyễn Trọng Hợp.

Bức tranh vẽ cảnh em bé nông thôn đón mẹ đi làm đồng về vào một buổi chiều. Thứ màu vàng mà họa sĩ Nguyễn Trọng Hợp sử dụng cho thấy đó đúng là một buổi chiều ở làng quê, với cảnh vật dung dị và rất đỗi thân quen. Rất thực mà cũng rất mơ.

Bà Nghiêm Thị Đức cho biết, từ sau bức tranh "Đón mẹ đi làm đồng về", Nguyễn Trọng Hợp được tôn là "bậc thầy" trong sử dụng màu sắc, là bức tranh nhiều lần được in vào các cuốn sách về hội họa như một sự chuẩn mực.

Trong tranh, ông thường sử dụng màu để tôn cái thần của cảnh vật, con người. Màu sắc vốn dĩ không lời, nhưng ở trong tranh Nguyễn Trọng Hợp lại như nói lên tất cả.

Tác phẩm Vá lưới bên bờ biển (1966) khắc gỗ. Bảo tàng Mĩ thuật Việt Nam

Cuộc triển lãm những tác phẩm tiêu biểu của của họa sỹ Nguyễn Trọng Hợp mang tên “Màu sắc” do con trai là họa sỹ Đức Hòa và gia đình đứng ra tổ chức nhân dịp kỷ niệm 10 năm ngày mất của cố họa sỹ (1918 - 1999). Triển lãm đã thu hút sự quan tâm của giới hội họa.

Trong số đó, nhiều người là học trò một thuở của thầy Nguyễn Trọng Hợp ở Trường đại học Mỹ thuật Việt Nam, đến để gặp lại bóng dáng, để tri ân người thầy đã một thời dìu dắt họ vào con đường hội họa.

Nhiều họa sĩ đương đại khi nhắc đến thầy Nguyễn Trọng Hợp vẫn còn nguyên vẹn một niềm tiếc nhớ, trân trọng. Đến với triển lãm, công chúng có cơ hội được được thưởng thức sức mạnh của hai mảng màu đen, trắng trong tranh của bậc thầy hội hội họa này.

Hơn 10 năm sau ngày mất của "thầy giáo họa sĩ" Nguyễn Trọng Hợp, vẫn như còn đó hình bóng một người thầy nghệ sĩ hết lòng vì nghệ thuật. Triển lãm "Màu sắc" của ông như nhắc nhở nhiều người về một thời khó nhọc, về một con người tài năng, có trái tim nhân hậu.

Thật không ngoa khi có người nói rằng, họa sĩ Nguyễn Trọng Hợp mất đi, bức tranh tổng thể hội họa đương đại Việt Nam như khuyết thiếu một điều gì thật khó có thể diễn tả thành lời. Nhưng vẫn còn đó các thế hệ học trò của ông đang vẽ tiếp những giấc mơ của người thầy đáng kính mà trong cuộc đời họ đã may mắn được học hỏi.

Chúng tôi chuyên cung cấp sơn mài cao cấp, tranh son mai , khay sơn mài.

Thông tin liên hệ

CÔNG TY TNHH MỸ NGHỆ THIÊN LỘC

MST : 0104943633 - Ngày cấp: 11/10/2010

Đ/c : Thôn Hạ, xã Chuyên Mỹ, huyện Phú Xuyên, TP. Hà Nội

Đại Diện : Trần Bình Lục

Hotline: 0948 37 90 08

Email: sacvietmoi@gmail.com

Nguồn internet

Tranh sơn mài Du và dội của họa sĩ Ngô Xuân Bính?

Mọi quan điểm tự chọn con đường cho mình đến với điểm chạm của nghệ thuật đều cá tính, thậm chí cực đoan..., nó dựa trên niềm tin vào sự tiến hóa tất yếu đi lên của vạn vật”, họa sĩ Ngô Xuân Bính chia sẻ trước ngày khai mạc triển lãm “Du và dội” tại Bảo tàng Hà Nội.

Một người đàn ông đa tài hội tụ sự tài hoa, tinh tế của một nhà thơ, võ sư…, gọi Ngô Xuân Bính là giáo sư, viện sỹ, là thày thuốc thôi vẫn chưa đủ, bởi người ta nghe danh Ngô Xuân Bính là võ sư sáng lập môn phái võ Nhất Nam rồi phát triển dòng võ dân tộc này ở Châu Âu. Hơn nữa, trong thời gian gần đây, cái tên Ngô Xuân Bính lại tiếp tục để lại tiếng vang trong giới hội họa nhờ những bức tranh son mai nổi tiếng.

Họa sĩ Ngô Xuân Bính.

Vào ngày 9/11 tới, Ngô Xuân Bính sẽ có triển lãm cá nhân với tên gọi “Du và dội” tại Bảo Tàng Hà Nội.

“Đây là triển lãm do tôi và họa sỹ Lê Văn Thìn cùng thực hiện, riêng cá nhân tôi đây có lẽ là triển lãm lớn nhất trong sự nghiệp hội họa của mình với hơn 200 tác phẩm khổ lớn với đủ mọi thể loại không riêng tranh sơn mài. Chúng tôi tập trung hướng vào ý niệm tinh thần của truyền thống và hiện đại với mong muốn nhận ra thế giới luôn kỳ lạ, rất thương yêu và rất mới mẻ!

Mọi quan điểm tự chọn con đường cho mình đến với điểm chạm của nghệ thuật đều cá tính, thậm chí cực đoan..., nó dựa trên niềm tin vào sự tiến hóa tất yếu đi lên của vạn vật…", Ngô Xuân Bính chia sẻ trước ngày khai mạc.

Ông bộc bạch: "Trong quá trình làm nghề của tôi, tôi luôn ưu ái hội họa bởi đó như người bạn tri kỉ không thể thiếu trong cuộc đời. Hội họa cho tôi sự sáng tạo, sự bay bỗng cũng như sự nhẫn nại trong cuộc đời. Hơn 200 tác phẩm triển lãm lần này dường như “phơi bày” cuộc sống “hỉ, nộ, ái, ố” của tôi bởi “tranh là đời, đời là tranh”. Những bức như: “Hớp hồn”; “Tiềm thức”; “Hoang dại”; “Bí ẩn” hay như tác phẩm “Lên đồng”; “Vân tranh” tôi lấy ý niệm về chuyện cổ tích và huyền thoại trong kho tàng văn hóa dân gian Việt Nam...”.

Một số tác phẩm tranh son mai của họa sĩ Ngô Xuân Bính sẽ được trưng bày tại triển lãm.

Trước đó, với tài nghệ thuật của mình, ông đã có 3 lần triển lãm tranh ở Minxcơ, 3 triển lãm cá nhân ở Matxcơva và 2 triển lãm cá nhân ở Việt Nam. Năm 2006, ông đạt giải ARTIADA - Giải xuất sắc của Triển lãm Nghệ thuật tại Liên hoan Nghệ thuật tổng hợp quốc tế lần thứ 7 tại Matxcơva.

Năm 2008, ông đạt giải xuất sắc và được bình chọn là một trong 10 hiện tượng Hội họa trong tháng tại Triển lãm quốc tế lần thứ 2 ở Matxcơva. Đặc biệt, năm 2010, Ngô Xuân Bính là 1 trong 2 người nước ngoài duy nhất được Viện Hàn lâm nghệ thuật tạo hình Liên bang Nga trao tặng danh hiệu "Viện sĩ danh dự"…

Được biết, công việc chính của ông hiện nay vẫn chủ yếu ở Liên bang Nga nhưng giữa các đợt công tác, ông thường thích sống ở Việt Nam, trở về Việt Nam.

Chúng tôi chuyên cung cấp sơn mài cao cấp, tranh son mai , khay sơn mài.

Thông tin liên hệ

CÔNG TY TNHH MỸ NGHỆ THIÊN LỘC

MST : 0104943633 - Ngày cấp: 11/10/2010

Đ/c : Thôn Hạ, xã Chuyên Mỹ, huyện Phú Xuyên, TP. Hà Nội

Đại Diện : Trần Bình Lục

Hotline: 0948 37 90 08

Email: sacvietmoi@gmail.com

Nguồn internet