Ra mắt sách về một bậc thầy sơn mài Việt Nam

Họa sĩ Phạm Hậu (1903-1994) là một trong những người có công trong việc xây dựng nền tảng nghệ thuật sơn mài Việt Nam. Kỷ niệm 114 năm ngày sinh họa sĩ, cuốn sách Sơn mài Phạm Hậu được giới thiệu tới bạn đọc. Sách do tác giả Phạm Gia Yên (con trai họa sĩ Phạm Hậu) thực hiện, ra mắt sáng 15/10 tại Hà Nội.

Sách Sơn mài Phạm Hậu.

Sự nghiệp họa sĩ Phạm Hậu gắn với nghệ thuật sơn mài được thể hiện trong cuốn sách. Ông được đào tạo bài bản về hội họa, là một trong những học viên khóa V trường Mỹ thuật Đông Dương (1929-1934). 

Các Giáo sư người Pháp đưa nghệ thuật sơn ta vào chương trình học năm 1932, Phạm Hậu cùng với các họa sĩ khóa sau như Lê Phổ, Nguyễn Gia Trí, Trần Văn Cẩn… hang hái tiếp nhận. Họ cùng nhau phát triển sơn mài như một chất liệu từ văn hóa dân tộc, kết hợp kiến thức hội họa mới tiếp nhận, để mang lại nghệ thuật độc đáo cho hội họa Việt Nam.

Tốt nghiệp trường Mỹ thuật Đông Dương, Phạm Hậu trở về quê nhà (Đông Ngạc, Hà Nội) như một họa sĩ tự do. Khi Phạm Hậu vừa rời trường, hiệu trưởng Tardieu đã tới nhà giao cho học trò một hợp đồng vẽ sơn mài trên 50 chiếc hộp, với tranh trang trí rồng phương. Xưởng sơn mài riêng của Phạm Hậu ra đời.

Triển lãm tranh Phạm Hậu tại Thái Lan vào tháng 10/1953.

Xưởng sơn mài của họa sĩ nhanh chóng nổi tiếng. Ở đó, ông tổ chức điều hành xưởng sơn theo những công đoạn chuyên nghiệp: thợ mộc, thợ xẻ, thợ làm vóc, thợ vẽ và đánh bóng… Ước tính hàng trăm tác phẩm và sản phẩm sơn mài như tranh, bình phong, tủ, đồ thờ, đồ mỹ nghệ… được làm ra mỗi năm.

Với mong muốn xây dựng nền mỹ thuật ứng dụng, họa sĩ Phạm Hậu cùng với các nghệ sĩ khác như Trần Văn Du, Trần Quang Trân thành lập Trường Quốc gia Mỹ nghệ (Ecole natinale d’Art Deco). Đó là tiền thân của Đại học Mỹ thuật Công nghiệp hôm nay.

Song song với công việc sáng tạo của một nghệ sĩ, Phạm Hậu còn biên soạn các văn bản, tài liệu, đặt nền móng lý thuyết cho việc giảng dạy về nghệ thuật sơn mài. Ông là người thầy giảng dạy sơn mài cho tới khi về hưu (1965).

Tác phẩm sơn mài của Phạm Hậu từng được trao Huy chương Vàng Salon năm 1935 trong triển lãm đầu tiên của Hội Khuyến khích phát triển Mỹ thuật và Kỹ nghệ. Năm 1944, Phạm Hậu có triển lãm chung cùng Nguyễn Gia Trí tại Tràng Tiền. Ông được mời tham dự triển lãm tại Thái Lan, Rome…

Tranh sơn mài 6 tấm của Phạm Hậu.

Tác phẩm sơn mài của Phạm Hậu được nhiều người ưa thích. Giới thượng lưu những năm 1935-1960 đều muốn sở hữu tranh treo tường hoặc bình phong của Phạm Hậu trong nhà. Tác phẩm của ông được bán cả trong nước lẫn nước ngoài.

Số tác phẩm của Phạm Hậu còn lại trong nước không nhiều, nằm trong các bảo tàng mỹ thuật, trong các bộ sưu tập cá nhân. Ngày nay, người yêu nghệ thuật có thể tới Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam chiêm ngưỡng hai tác phẩm của Phạm Hậu làGió mùa hạvàCơn giông.

Sự nghiệp sơn mài của họa sĩ Phạm Hậu được ghi nhận ở hai mảng đề tài lớn là các sáng tác sơn mài bình phong lớn, và công việc giảng dạy, truyền nghề cho các họa sĩ thế hệ sau.

Nguồn internet

Chúng tôi chuyên cung cấp sơn mài cao cấp, tranh son mai. Liên hê  0948.379.008 - 0985.91.31.81 để được chúng tôi tư vấn hoàn toàn miễn phí

Những tác phẩm của các danh họa Việt Nam được đấu giá, bất chấp vấn nạn tranh giả

Điều đáng nói, ngay trước thềm của cuộc đấu giá, đã có thông tin về việc bức tranh “Phố cũ” của danh họa Bùi Xuân Phái được đưa ra đấu giá là tranh giả.

"Phố cũ" của Bùi Xuân Phái được đưa ra đấu giá lần này. Tuy nhiên, theo họa sĩ Bùi Thanh Phương, con trai của danh họa, thì đây là tranh chép.

Khá bình tình trước thông tin này, đại diện của Nhà đấu giá nghệ thuật Chọn’s chia sẻ: “Danh họa Bùi Xuân Phái là tài sản của Việt Nam, tên của ông đã được đặt tên một con phố. Hậu duệ của danh họa hiện vẫn còn sống và đang ở Hà Nội. Chúng ta là người Việt Nam nếu không thể khẳng định được tác phẩm của ông là thật hay giả, (nó vẫn đang được đấu giá không chỉ một lần trên các sàn đấu giá danh tiếng thế giới) thì thật hổ thẹn không chỉ với người đã khuất mà còn có tội với non sông. Hãy đưa ra ánh sáng. Nhà đấu giá không chỉ là nơi trung gian mua bán tác phẩm nghệ thuật; mà còn là nơi để soi chiếu, giúp tìm ra đâu là chân giá trị”.

Cũng theo đại diện này, Luật Đấu giá tài sản 2016 bắt đầu có hiệu lực từ ngày 1/7/2017 là tín hiệu đáng mừng cho thị trường đấu giá còn rất non trẻ tại Việt Nam. Từ đây, những vấn đề liên quan đến đấu giá sẽ có căn cứ để tháo gỡ. Cả người mua, người bán và nhà đấu giá đều được phân chia những quyền lợi và trách nhiệm cụ thể nhằm bảo vệ lợi ích của mỗi bên, các hiện vật đấu giá được minh bạch, công khai về nguồn gốc và giá trị kinh tế.

“Tranh giả và tranh chép đã ảnh hưởng xấu đến nền Mỹ thuật Việt Nam suốt những năm 90 cho đến nay, mà không có bất kì biện pháp nào được đưa ra nhằm giải quyết triệt để. Đặc biệt nạn làm tranh giả của các danh họa thời Đông Dương đã ảnh hưởng xấu đến uy tín, vị thế của các cố họa sĩ và giá trị của các tác phẩm thật. Nếu chúng ta tiếp tục sợ hãi và né tránh sự thật thì vấn đề bao giờ mới được giải quyết? Chúng ta không thể chậm trễ hơn được nữa. Với tất cả nguồn lực, cùng đội ngũ thẩm định uy tín, chúng tôi mong muốn đưa những tác phẩm nghệ thuật có giá trị thật sự đến các nhà đầu tư, nhà sưu tập và công chúng yêu nghệ thuật”, đại diện này khẳng định.

Được biết, phiên đấu giá có chủ đề “Những tác phẩm hội họa đặc biệt của hai bộ tứ trụ hội họa Việt Nam: “Trí – Lân – Vân - Cẩn”, “Nghiêm – Liên – Sáng – Phái”, với 12 tác phẩm của hai “bộ tứ” này, giá khởi điểm từ 2.000-8.000 USD. Và, cũng nhằm dành cho công chúng một cơ hội thưởng thức các tác phẩm hội họa có giá trị nghệ thuật đặc biệt, những kiệt tác hội họa của Việt Nam, Nhà đấu giá đã tổ chức một cuộc triển lãm trước phiên đấu giá, kéo dài đến hết ngày 29/7/2017.

Một số tác phẩm đấu giá:

"Chân dung Dương Bích Liên” của danh họa Nguyễn Tư Nghiêm.

Quán cà phê Lâm là địa điểm ưu thích của giới văn nghệ sĩ Hà Nội. Họ đến uống cà phê, trò chuyện, thảo luận về những tác phẩm mới, ký họa cho nhau và đó cũng là nơi mà bức tranh “Chân dung Dương Bích Liên” ra đời. Tác phẩm bằng chất liệu chì màu.

Trong nhóm Nghiêm, Liên, Sáng, Phái, Dương Bích Liên ít được nhiều người biết đến bởi ông đã "tự nguyện chọn tiếng im lặng của hội họa làm bản thân". Ông sống cô đơn, không lập gia đình và rất ít bạn bè. Bức tranh mang dấu ấn của hai con người, hai danh họa, hai tư tưởng khác biệt nhau, thể hiện khả năng dessin rất ấn tượng của họa sĩ Nghiêm. Nguyễn Tư Nghiêm luôn được biết đến với các tác phẩm sơn mài và bột màu mang đậm truyền thống văn hóa dân gian. Rất ít các tác phẩm kí họa của ông được giữ đến ngày nay. Vì vậy, có thể thấy “Chân dung Dương Bích Liên” là tác phẩm độc và hiếm.

“Cảm hứng tình yêu” của danh họa Trần Văn Cẩn.

Gần như suốt cả cuộc đời, Trần Văn Cẩn đã yêu vẻ đẹp e lệ, giản dị của những thiếu nữ trên toan vẽ. Chỉ đến khi tuổi xế chiếu, ông mới đem lòng yêu thương một cô gái trẻ tên Trần Thị Hồng mà không biết rằng, cô gái ấy sẽ trở thành hình tượng xuyên suốt trong hai mươi năm sáng tác cuối đời của mình.

Vào thời điểm đó, bất chấp sự chênh lệch tuổi tác, sự khác biệt về vị trí xã hội khi ông là Hiệu trưởng Trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương còn bà chỉ là một sinh viên trong trường cùng những lời dị nghị, dèm pha của mọi người, ông Cẩn cương quyết lấy bà Hồng làm vợ.

Bức tranh là sự kết hợp các đặc trưng của họa pháp Trần Văn Cẩn: chủ đề hiện thực, chất liệu bột màu, bố cục giản lược, thiếu nữ và áo dài - hình tượng bất tử trong tranh Trần Văn Cẩn. Hình tượng trong tranh ông lúc nào cũng thanh thoát, nhẹ nhàng, tươi mới như hoa, phảng phất khí chất của mọi thiếu nữ Hà Nội thế kỉ XX.

“Con giáp” của danh họa Nguyễn Tư Nghiêm.

Họa sĩ Nguyễn Tư Nghiêm khắc họa chú chó trong tư thế canh gác vững chãi, bốn chân đứng thẳng, đuôi dựng cao, đôi mắt khuất trong bóng tối. Hình thái trong tác phẩm có sự cách điệu rõ nét, họa sĩ giản lược hình ảnh thật, phân lập đối tượng thành các khối chuyển động theo nhịp.

Cách xử lý bố cục ấn tượng, ngay từ đầu dụng ý của Nguyễn Tư Nghiêm là chỉ đặt một đối tượng duy nhất, ông lược bỏ hoàn toàn yếu tố ngoại cảnh để con vật tràn lấp trong khung hình, chuyển động như các họa tiết điêu khắc trong đình làng cổ - một họa pháp nổi bật trong sự nghiệp sáng tác của Nghiêm.

Mặt khác, nét vẽ được cô đọng, tĩnh từ tư thế tới nội dung. Tất cả biểu lộ một loài vật trung thành, thông minh, có cảm xúc đồng điệu với con người, gắn liền với đời sống người Việt hàng ngàn năm nay.

Tranh chì "Trung đoàn 69" của danh họa Tô Ngọc Vân, vẽ năm 1949.

Tranh chì "Du kích" của danh họa Tô Ngọc Vân vẽ năm 1950.

Tác phẩm sáp màu "Trung thu" của danh họa Bùi Xuân Phái.

Tác phẩm màu nước "Chân dung Văn Dương Thành" của danh họa Bùi Xuân Phái, vẽ năm 1985.

Nguồn internet

Chúng tôi chuyên cung cấp sơn mài cao cấp, tranh son mai. Liên hê  0948.379.008 - 0985.91.31.81 để được chúng tôi tư vấn hoàn toàn miễn phí

Các loại tranh sơn mài

1.Các loại tranh sơn mài

- Tranh sơn mài khảm xà cừ (Cẩn ốc)

Đây là loại tranh cao cấp hàng đầu của các loại tranh sơn mài vì độ tinh xảo cũng như nguyên liệu tạo hình đặc thù và độc đáo

Xà cừ là một loại ốc biển, vỏ có vân ngũ sắc khi được mài bóng sẽ thể hiện sự huyền ảo của bực tranh, đặc biệt là các bức tranh phong thủy. Ngoài ra còn có xử dụng các loại xác ốc, hến có vỏ trắng hoặc vàng để tạo thêm chi tiết cho bức tranh. Loại cao cấp nhất là vỏ trai, có vân bảy sắc cầu vòng rất đẹp

- Tranh sơn mài cẩn trứng

Kỹ thuật vẽ tranh cẩn trứng có khác biệt so với tranh cẩn ốc. Ở đó, trứng gà hoặc trứng vịt được rang, nướng nhẹ ở nhiều nhiệt độ tạo ra nhiều loại gam màu khác nhau từ trắng, ngả xanh, vàng nhạt, cam đậm… Ngoài ra, việc làm tranh cẩn trứng còn tinh xảo ở chỗ đừng nhát gõ, đập tạo ra độ vỡ khác nhau làm cho bức tranh có nhiều sắc độ tự nhiên và độc đáo.

Tranh được sơn phủ nhiều lớn trước khi họa hình và cẩn trứng, sau đó tiếp tục sơn phủ kết hợp với mài nước đánh bóng qua nhiều lớp khác nhau rất công phu mới tạo thành bức tranh hoàn thiện có nét độc đáo nghệ thuật.

Các màu sắc đậm nhạt và nét vớ tự nhiên trong quá trình tạo hình sẽ trở thành nét sáng tạo riêng của từng bức tranh mà không thể có bức tranh nào giống bức tranh nào. Đó là nét đặc thù của nghệ thuật sơn mài.

- Tranh sơn mài đắp nổi

Chi tiết họa hình đắp nổi được tạo ra bằng cách đắp thạch cao trộn với sơn đắp lên nền tranh đã đánh bóng và in màu. Sau đó để khô rồi dùng nhám mài phẳng, việc mài phẳng phải cẩn thận từng chi tiết để tạo các nét gờ, nét nổi của hình cho bức tranh. Độ cao thấp của các chi tiết hình trong bức tranh hoàn toàn phụ thuộc vào trình độ của nghệ nhân vì quá trình được thực hiện hoàn toàn thủ công.

Sau đó là giai đoạn vẽ nét kỹ thuật để họa hình các chi tiết khác. Tranh sơn mài thường được đắp nổi đồng tạo độ sáng và sang cho bức tranh

- Tranh sơn mài cẩn chìm hay khắc trũng

Việc tạo hình bức tranh gần giống như điêu khắc chạm trổ để tạo nét chìm. Sau các công đoạn phủ sơn, đánh bóng tạo nền, nghệ nhân dùng dao trổ khoét tạo hình các họa tiết trong bức trong sau đó lại sơn màu hoặc chạm thêm trai, ốc rồi lại sơn đánh bóng để tạo bức tranh hoàn chỉnh.

- Tranh đĩa sơn mài để bàn

Ngoài tranh treo tường, Nghệ thuật sơn mài còn tạo ra các loại tranh nhỏ để bàn nhiều tính nghệ thuật, dễ di chuyển làm quà tặng cho người nước ngoài. Cách thức làm tranh thường sử dụng là vẽ, bóng, cẩn trứng, chìm, khảm…

Việc làm tranh đĩa để bàn làm quà lưu niệm hay trang trí cũng có độ khó cao vì các chi tiết nhỏ, làm làm trên nền trũng có độ cong của đĩa hoặc các vỏ trai.. không phải nền phẳng như tranh treo tường

- Tranh ghép sơn mài

Đây là loại tranh toàn cảnh được ghép từ nhiều bức tranh khác nhau, có thể là 3 hoặc 4 bức tranh. Loại tranh này sẽ tạo sự linh hoạt hơn khi chọn vị trí treo tranh và có nét nghệ thuật độc đáo tạo cảm giác thoáng đãng cho cảnh tranh.

Các loại tranh ghép thường có chủ đề nhất định như: Tranh tứ quý, tranh phúc lộc thọ, tranh ngư tiều canh mục, tranh cò hàng, Mỗi bức tranh đơn cũng có một chủ đề riêng và tổng thể lại hòa hợp với phong cảnh vè nền tranh rất độc đáo.

2.Các loại cảnh vật- Tranh đồng quê

Bức tranh đồng quê thường thể hiện tâm hồn người Việt, cảnh vật đồng quê mang lại cảm giá thanh bình và dân dã cho gia chủ. Tranh đồng quê cũng thể hiện sự an nhàn hạnh phúc, tâm nguyện viên mãn và ký ức một thời về văn hóa Việt.

Tranh đồng quê sơn mài thường được thể hiện qua các loại nghệ thuật tranh phủ bóng, tranh vẽ kỹ thuật, tranh cẩn trứng, khảm trai, tranh ghép….

- Tranh bát mã

Đây là loại tranh phong thủy phổ biến nhất, thường được dùng làm quà tặng tân gia khai trương, treo trang trí trong nhà hoặc nơi làm việc, cửa hàng.

Tranh bát mã hay còn gọi mà mã đáo thành công có nhiều ý nghĩa phong thủy trong kinh doanh buôn bán.

Mã là ngựa thường biểu tượng cho sức mạnh, sự nhanh nhẹn, thông minh và trung thành, ngoài ra còn mang ý nghĩa mang tài lộc, tin tốt lành và may mắn quay về cho gia chủ nên tranh mã đáo thường treo hướng ngựa vào nhà.

Bát đồng âm với phát có ý nghĩa phát triển công danh, tài lộc… Sự kết hợp bát và mã tạo ra sự viên mãn trong công danh, tài lộc và sự thành công. Chính vì thế mà tranh bát mã thường được các doanh nhân ưa chuộng và thường được dùng làm quà tặng cho doanh nhân treo nơi làm việc hoặc quà tặng tân gia nhà mới với lời chúc tài lộc may mắn.

Tranh Bát mã sơn mài có nhiều nghệ thuật tạo hình, cao cấp là khảm xà cừ, đắp đồng có giá trị biểu tượng và sang trong hơn. Các loại tranh bát mã còn có nhiều màu nền khác nhau để gia tang sự phù hợp theo phong thủy cho từng người khác nhau.

- Tranh cửu ngư quần hội Cửu ngư

với ý nghĩa của chữ cửu có ý nghĩa là lâu dài, ngư là cá biểu tượng cho sức khỏe và tài lộc, ngoài ra vòn mang lại vận đỏ, thể hiện tính dũng cảm, kiên trì vượt qua thử thách để hóa rồng.

Bức cửu ngư quần hội là hình ảnh chín con cá quay quần bên quanh khóm sen (khóm sen đồng âm với chữ liên trong chữ hán thể hiện sụ liên tục) biểu thị sự dư dả dồi dào liên tục và lâu dài. Ngoài ra còn thể hiện sự may mắn, thịnh vượng và quay quần đoàn tụ.

 Nghệ thuật sơn mài trong tranh cửu ngư thường sử dụng đắp nổi đồng để làm bức tranh trở nên đầy đầy đặn như ý nghĩa dồi dào và sang trọng từ ánh vàng của sắc đồng thể hiện sự thịnh vượng

- Tranh picaso 

Họa tiết của tranh theo phong cách trừu tượng của châu Âu thường được khách du lịch nước ngoài lựa chọn hoặc làm quà tặng khách nước ngoài. Người nước ngoài ít có quan điểm về phong thủy nên thường sử dụng tranh trang trí và trừu tượng để thể hiện lối tư duy sáng tạo.

Sự kết hợp của sơn mài nổi tiếng ở Việt Nam với cách họa hình theo phong cách picaso của trời ÂU sẽ trở thành món quà ý nghĩa danh cho khách nước ngoài.

- Tranh phúc lộc thọ

Tượng trưng cho lời chúc “Tam đa – Đa phúc, đa lộc, đa thọ” thể hiện mong muốn gặp được nhiều điềm lành (Phúc), sự thịnh vượng (Lộc), và trường thọ (Thọ) qua hình ảnh ba vị thần.

Tranh sơn mài Phúc Lộc Thọ thường tạo điểm nhấn bằng cách khảm ốc xà cừ khi tạo hình ba vị thần này. Vì vậy loại tranh này mang lại vẻ sang trọng cổ kính theo phong cách của ba vị thần.

- Tranh cá rồng

Cá rồng được xem là hóa thân của thần long, biểu tượng cá rồng thường có ý nghĩa mang lại giàu sang phú quý, cá rồng còn có ý nghĩa trấn an gia trạch trừ tà ma trong gia chủ.

Trong thực tế có nhiều loại cá rồng có ý nghĩa phong thủy khác nhau như “Kim Long” màu vàng thể hiện hành thổ, “Huyết Long” màu đỏ thể hiện hành hỏa, “Thanh Long” màu hơi xanh lá thể hiện hành mộc, “Ngân Đới hay Hắc Đới” màu xám nâu thể hiện hành thủy, “Ngân Long” màu trắng thể hiện hành kim thì trong tranh sơn mài, các loại màu sắc của cá được thể hiện qua các phối màu và chất liệu làm tranh như: Khảm ốc xà cừ tạo màu ánh kim, sắc xanh, xám thể hiện hành kim, thủy, mộc; Đắp đồng nổi thể hiện hành thổ, hỏa. Ngoài ra nền và cách thức phủ màu cũng có ý nghĩa riêng và tạo sự sống động cho bức tranh nên quý khách có thể lựa chọn tranh cá rồng hợp với tuổi của mình.

- Trang long phụng

Theo như phong tục xưa của người Việt Nam , trong đám cưới thường có biểu tượng rồng và phượng thể hiện cho hôn nhân hòa hợp , tài lộc và có nhiều con cái . Rồng tượng trưng cho người cha còn Phượng tượng trưng cho người mẹ .Rồng và Phượng Hoàng là biểu tượng của sự âm dương kết hợp rất mạnh phong thủy . Rồng và Phượng hoàng là những linh vật thần thoại chỉ có trong truyền thuyết , Rồng tượng trưng cho sức mạnh của nam , Phượng tượng trưng cho sự kiều diễm và vẻ đẹp nữ tính khi đặt bên cạnh Rồng.

• Tranh cò hạc
• Tranh ngư tiều canh mục
• Tranh hoa hiện đại
• Tranh cô gái
• Tranh biểu tượng Việt Nam
• Tranh chim trĩ

Trong phong thủy hình ảnh chim Trĩ còn tượng trưng cho sự thủy chung, son sắc. Trong đời sống hình ảnh chim Trĩ được trang trí trên tranh, trên lọ lộc bình, phù hợp làm quà tặng người đi xa, với ý nghĩa để người đi xa luôn nhớ về quê hương đất nước hay luôn nhớ về người ở lại.

- Tranh phụng hoàng

Phượng hoàng tượng trưng cho sự hồi phục và vươn lên – vươn lên từ đống tro tàn của mất mát và cơ cực, bay vút lên đến đỉnh cao của thành công và thịnh vượng .

Phượng hoàng được biết là có khả năng mang đến sự đổi mới đầy may mắn . Khi bạn nghĩ tất cả đều mất mát, thất bại, phượng hoàng mở ra những vận hội mới cho công việc và nghề nghiệp của bạn.

Nguồn internet

Chúng tôi chuyên cung cấp sơn mài cao cấp, tranh son mai. Liên hê  0948.379.008 - 0985.91.31.81 để được chúng tôi tư vấn hoàn toàn miễn phí

Lộng lẫy tranh sơn mài bằng chất liệu sơn ta

Tình yêu với sơn ta

Triển lãm đang trưng bày tại Bảo Mỹ thuật Việt Nam, nhân kỷ niệm tròn một năm ra đời của nhóm họa sĩ Sơn ta Việt Nam. Đây là triển lãm lần thứ hai của nhóm, trưng bày 29 tác phẩm của 29 tác giả với những tác phẩm sơn mài được làm từ chất liệu sơn ta thuần khiết với mọi đề tài và phong cách thể hiện.

Nhóm họa sĩ Sơn ta Việt Nam là nhóm các họa sĩ tự nguyện liên kết thành nhóm, sinh hoạt nghề nghiệp, giao lưu học hỏi kinh nghiệm giữa các thành viên trên tinh thần kế thừa, phát huy thành tựu của các thế hệ họa sĩ đi trước, tìm tòi sáng tạo nhằm góp thêm tiếng nói khẳng định những giá trị độc đáo của tranh sơn mài Việt Nam. Hiện nay nhóm có 52 thành viên.

Tác phẩm "Đêm hội Long Trì" của Nguyễn Trường Linh

Họa sĩ Nguyễn Trường Linh - chủ nhiệm nhóm họa sĩ Sơn ta Việt Nam cho biết, trên cơ sở sơn ta truyền thống, các họa sĩ trong nhóm đã tìm ra những phong cách mới, từ hiện thực, đến siêu thực, biểu hiện.

Trong triển lãm, người xem được thấy được vẻ đẹp của phố phường Hà Nội, Cầu Thê Húc, nhiều bức tranh phong cảnh, vẻ đẹp của hoa sen, cảnh sinh hoạt và cả những cổng làng, ngõ nắng... và cả những bức về một giấc mơ đẹp. Tất cả đều được thể hiện trong vẻ đẹp lộng lẫy của sơn ta.

Bức tranh phong cảnh Tháng ba của họa sĩ Nguyễn Tuấn Cường thể hiện vẻ đẹp của thiên nhiên nhìn qua ô cửa của một ngôi chùa. "Tôi muốn miêu cả sự tĩnh lặng ở trong chùa và thiên nhiên đẹp, thơ mộng ở ngoài. Tôi muốn diễn tả sự hài hòa giữa tự nhiên và con người" - họa sĩ Nguyễn Tuấn Cường nói.

Họa sĩ Trần Phi Trường cho biết, tác phẩm có tên Bay của anh nhằm thể hiện thân phận người phụ nữ trong chiến tranh. Theo họa sĩ Trần Phi Trường, chất liệu sơn ta có nhiều thế mạnh, hợp với người Việt, mộc, khỏe, dễ sử dụng cho các dạng tranh hiện đại. Đặc biệt màu đỏ của son rất tươi, rất "đầm".

Tác phẩm "Bình minh trên cao nguyên đá" của Phan Quang Tuấn

Đến với triển lãm, người xem rất ấn tượng với bức tranh khổ lớn của họa sĩ Phan Quang Tuấn với tên Bình minh trên cao nguyên đá (120 cm x 250cm). Họa sĩ cho biết khi đi thực tế tại Hà Giang, cuộc sống yên bình của người dân nơi đây, cũng như vẻ đẹp của thiên nhiên nơi cao nguyên đá đã để lại ấn tượng mạnh mẽ trong anh và tạo cảm xúc cho anh sáng tạo tác phẩm.

"Sơn mài truyền thống có lịch sử lâu dài, chất liệu sang trọng, đẹp, độ bền cao, không bị mốc, ẩm. Chúng tôi làm tranh sơn mài là thể hiện tình yêu với chất liệu truyền thống. Thế giới sơn mài nhiều, đa số trình diễn ở bề mặt, nhưng sơn mài Việt Nam làm kỹ, nhiều lớp" - họa sĩ Phan Quang Tuấn nói.

Là một họa sĩ vẽ sơn dầu, đến xem triển lãm, họa sĩ Trần Thị Thu rất ấn tượng với các tác phẩm trưng bày lần này và theo chị, chất lượng các tác phẩm được nâng cao hơn trước rất nhiều. Chị khá ấn tượng với các bức tranh "Sen" của Nguyễn Nghĩa Dậu, hay việc thể hiện các sắc điệu trong bức tranh "Vó đêm" của Trần Tuấn Long.

Nét độc đáo của tranh sơn mài bằng chất liệu sơn ta

Việt Nam có một loại sơn đặc biệt, được chế xuất từ một loại nhựa cây tự nhiên. Từ lâu đời sơn này được kết hợp với vàng, bạc, son để sơn phủ lên bề mặt các bức tượng, những đồ vật thờ cúng trong đình, chùa, những vật dụng thủ công, mỹ nghệ… làm cho chúng có vẻ đẹp bên ngoài lộng lẫy và chịu được thử thách của thời gian. Đó là thứ sơn quý có tên gọi là “sơn ta”.

Từ năm 1932, kết hợp với một số nghệ nhân thủ công mỹ nghệ, các họa sĩ trường Cao Đẳng Mỹ thuật Đông Dương đã đưa chất liệu sơn ta vào trong sáng tác những tác phẩm hội họa. Qua quá trình tìm tòi và thử nghiệm, thể loại “Tranh sơn mài" đã ra đời, đánh dấu mốc son mới của nền Mỹ thuật Việt Nam. Trải qua thời gian cùng với công lao và sáng tạo của nhiều thế hệ họa sĩ đi trước, thành tựu của Mỹ thuật Việt Nam đã có sự đóng góp lớn của tranh sơn mài.

Tác phẩm "Vó đêm" của tác giả Trần Tuấn Long

Nét độc đáo của tranh sơn mài chính là ở chỗ: Trong tranh sơn mài có hội đủ Ngũ hành, trong đó “Kim” là vàng và bạc; “Mộc” là vóc gỗ và nhựa sơn; “Thủy” là nước để mài tranh; “Hỏa” là lửa để nướng vỏ trứng và vỏ trai; và cuối cùng “Thổ” là khoáng chất tự nhiên như đất, đá được nghiền ra và được chế biến thành các màu như son nhì, son trai, son tươi, son thắm...

Quá trình vẽ tranh sơn mài, từ trên nền vóc (tấm gỗ được hom, bó, sơn phủ sơn ta), họa sĩ gắn những lớp vỏ trứng, trai và những lớp màu được pha với Sơn ta chồng lên nhau kèm theo những công đoạn rắc, thếp vàng, bạc... rồi ủ trong môi trường ẩm, để khô sơn sau đó mới đem mài. 

Khi mài tranh cũng là quá trình sáng tác của người họa sĩ, bởi người họa sĩ cần phải biết mài có chỗ nông hay sâu để hiện lên các lớp mảng màu, hình, nét... mà người họa sĩ cần giữ để có tác phẩm đẹp. Quá trình này đôi khi tạo ra nhiều hiệu quả bất ngờ, những vỏ trứng, son, màu, vàng, bạc chìm nổi trong một thứ ánh sáng hổ phách tạo nên sự kỳ ảo của màu sắc.

Do đặc tính của chất liệu, quá trình sáng tác tranh sơn mài đòi hỏi sự công phu, và sự kiên trì của người họa sĩ, cũng vì vậy tranh sơn mài có tuổi thọ cao vài trăm năm, tác phẩm tranh sơn mài có vẻ đẹp kỳ diệu ẩn sâu dưới lớp sơn vừa sang vừa quý, có khi lộng lẫy, mà cũng có khi đằm thắm và tinh tế như tâm hồn người Việt.

Trân trọng, bảo tồn và phát huy những giá trị của chất liệu sơn ta - một chất liệu độc đáo đối với Hội họa Việt Nam nói riêng và hội họa thế giới nói chung, các họa sĩ chuyên sáng tác tranh sơn mài bằng chất liệu sơn ta tự nguyện liên kết và lập nên “Nhóm họa sĩ Sơn ta Việt Nam". Tuy tuổi đời, tuổi nghề và quan điểm nghệ thuật khác nhau với phong cách đa dạng, một năm qua, các họa sĩ vẽ tranh sơn mài đã hội tụ bởi chung một niềm đam mê chất liệu sơn mài truyền thống cùng với mong muốn kế thừa và phát huy thành quả của thế hệ họa sĩ đi trước, góp thêm tiếng nói khẳng định những giá trị độc đáo của tranh sơn mài Việt Nam với thế giới.

Tác phẩm "Phong cảnh" của Chu Viết Cường

Họa sĩ Trần Khánh Chương - Chủ tịch Hội Mỹ thuật Việt Nam cho biết, Hội rất hoan nghênh việc nhóm Họa sĩ Sơn ta tập hợp lại với nhau.

"Các họa sĩ có cùng sở thích tập hợp lại chơi với nhau là điều rất tốt. Nhưng mỗi người trong nhóm lại phải có phong cách, tiếng nói riêng, để khi bày chung người ta không cảm thấy quen thuộc và lặp lại. Ở triển lãm lần thứ hai này, chúng ta thấy được điều đó" - họa sĩ Trần Khánh Chương nhận xét.

Cũng theo họa sĩ Trần Khánh Chương, chất lượng của các tác phẩm trong triển lãm lần này so với triển lãm lần thứ nhất đã được nâng cao một bước. Các tác giả ở đây dùng sơn truyền thống, tạo sự trầm ấm trong tác phẩm, nhưng phong cách rất đa dạng.

Nguồn internet

Chúng tôi chuyên cung cấp sơn mài cao cấp, tranh son mai. Liên hê  0948.379.008 - 0985.91.31.81 để được chúng tôi tư vấn hoàn toàn miễn phí